Ironheart llega a nuestras pantallas… y es mejor de lo que esperaba

Este miércoles fue el estreno de Ironheart, con una primera tanda de tres episodios a la que seguirán el miércoles que viene los otros tres, de los seis que consta la serie. Un cambio de fórmula de emisión que, junto con lo implicado que ha estado Robert Downey Jr. en la promoción de la serie, da que pensar que ni en Marvel Studios confiaban demasiado en ella. Una serie que yo, personalmente, esperaba solo con cierta curiosidad, y no mucha, dado que se trata de un personaje que, hasta ahora, en el cómic no me ha producido más que indiferencia. Y armado con esa falta de expectativas me vi el primer episodio… y no estaba nada mal, por lo que no me lo pensé dos veces, vi el segundo, el tercero, y tengo que reconocer que esta serie, de momento, está siendo bastante más sólida de lo que esperaba. Y cuidado que hay SPOILERS.

Que nadie me entienda mal, tampoco estamos ante una serie extraordinaria, pero tras los desastres que fueron Secret Invasion, Echo o la deriva hacia abajo de Ms. Marvel (pero qué gran primer episodio tuvo), esto ha sido una muy agradable sorpresa a muchos niveles. Si hablamos de un nivel puramente técnico, estamos ante una serie muy satisfactoria visualmente, ya que aquí no encontramos esa iluminación plana y sin personalidad tan habitual en muchas producciones recientes, debido en buena medida al abuso de decorados digitales. Aquí, la iluminación, tanto en las escenas diurnas como en las nocturnas, resulta muy natural, muy de la vieja escuela, y siendo siempre todo perfectamente visible, incluso en situaciones con mínimas fuentes de luz, algo que sin duda se debe a que, casi todo hasta ahora, parece que se rodó en decorados reales.

Pero, aspectos técnicos a un lado, mi mayor satisfacción con esta serie, por el momento, es que por fin estoy ante una Riri Williams que me resulta interesante. En el cómic, Riri fue creada por un Brian Bendis (y Mike Deodato) que se encontraba en uno de sus peores momentos creativos, dando como resultado un personaje un tanto insulso, con el que ninguno de los equipos creativos posteriores que han trabajado con ella (de los que he leído al menos) han conseguido sacarla de ese pozo. Y si saltamos al cine, su caracterización en la película de Wakanda Forever (donde estaba metida con calzador) tampoco conseguía que destacase demasiado. Pero como se suele decir, no hay malos personajes, solo autores que no han sabido hacer su trabajo.

Y eso es lo que ha sucedido en esta serie, donde se han tomado bastantes libertades a la hora de adaptar al personaje, de forma que Dominique Thorne casi parece estar interpretando a un personaje tanto diferente al que interpretó en aquella película como  a la Riri del cómic, y probando además que es mucho mejor actriz de lo que parecia tras su paso por la secuela de Pantera Negra. Lo básico del personaje se mantiene, esta viene de una familia de clase trabajadora, arrastra el trauma de ver morir a su padrastro y su mejor amiga en un tiroteo, y es una genio cuyo talento no siempre ha sido reconocido. Pero aquí, Chinaka Hodge, la showrunner de la serie, y su equipo han humanizado aún más a Riri a base de hacerla más imperfecta.

Aquí sigue siendo una persona básicamente decente, que quiere utilizar sus creaciones para mejorar la vida de las personas, pero su pasado traumático se enfoca de una manera mucho más realista: es más impaciente, está más cabreada con el mundo y dispuesta a tomar atajos poco recomendables y nada legales para lograr sus objetivos. Todas esas pequeñas imperfecciones hacen de esta Riri un personaje mucho más humano y auténtico, que por primera vez desde que fue creada en el cómic ha despertado mi interés, pese a que en más de un momento den ganas de tirarle algo a la cara por las decisiones tan erróneas que toma. Pero este es un aspecto que, ya en este primer tramo de episodios, le ha pasado factura y está siendo plenamente consciente del rumbo tan equivocado que ha tomado.

Entre esas malas decisiones, la mayor de todas es sin duda la de unirse a la banda de Parker Robbins, The Hood, en su cruzada para robar a multimillonarios sin escrúpulos, ya que, aunque estos se lo vendan todo muy bonito, como si fuesen una moderna versión de la banda de Robin Hood, está claro que la cosa no tiene muy buena pinta. De este aspecto de la serie es cierto que no me acaba de convencer mucho la banda en sí, un grupo de hackers, especialistas en explosivos y combate cuerpo a cuerpo un tanto planos, y que parecen haberse escapado de una de las viejas series del Arrowverso. Una falta de profundidad que no creo que se solucione en los tres episodios que quedan, y que lastra un tanto este aspecto de la serie.

Donde funciona mejor es con The Hood (Anthony Ramos), sobre todo porque la caracterización del personaje aquí está mucho más cercana a la que poseía en la miniserie en la que fue creado por Brian K. Vaughan y Kyle Hotz, y no tanto a la de ese villano megalómano hambriento de poder en el que le convirtieron después. Este Hood es muy humano, con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. A ratos parece un tipo que, pese a ser un criminal, solo roba a los ricos, intenta no hacer daño a nadie, trata a su banda como si fuesen una familia y deja caer que todo lo está haciendo por ayudar a los suyos (¿su madre y su novia embarazada, como en el cómic?). Pero ya sea porque todo eso es una fachada o porque la influencia de la capa le está afectando, también se muestra a ratos como alguien despiadado y brutal, dispuesto a todo para conseguir su objetivo, sin que parezca importarle cuántos cadáveres deja a su paso.

Y otro aspecto que me está gustando del personaje es que no están huyendo de su naturaleza mística. Yo casi temía que este acabase siendo simplemente un mafioso que llevaba una capa con capucha por dar la nota, pero no es así ni mucho menos. La capa definitivamente es de origen místico, y con ella puede hacerse invisible y controlar la dirección de las balas que dispara (aunque de momento parece que no tiene las botas que le permitían caminar por el aire), pero ese poder le está haciendo pagar un precio. Durante estos tres episodios hemos visto cómo el uso constante de la capa está produciendo en él cambios físicos, convirtiendo su piel en escamosa, a menudo escucha voces susurrantes, y ha manifestado que esa capa la obtuvo tras hacer un pacto con alguien. Y dejando a un lado que ese enfrentamiento entre magia y ciencia puede resultar interesante, por lo que tengo realmente curiosidad es por si se desvelará quién le proporcionó dicha capa, con quién hizo ese trato, si será Dormammu como en el cómic (aunque allí no hubo pacto alguno, simplemente se la robó a uno de sus servidores), o si, como apuntan los rumores, será otro ser con quien sí que firmó un pacto en los cómics, un tal… ¡MEFISTO!

Pero la serie cuenta con otros dos protagonistas que hasta ahora no me terminan de convencer del todo. Por un lado, tenemos a Natalie, la amiga de la infancia de Riri a la que vio morir asesinada, quien aquí ha “renacido” convertida en una inteligencia artificial holográfica que ayuda a Riri a controlar su armadura. Y yo entiendo que tener a Robert Downey Jr. haciendo en la serie el papel que la IA de Stark cumplía en el cómic era impracticable desde un nivel puramente económico, pero el reemplazo por esta Natalie 2.0 no me acaba de convencer. Supongo que por ahorrar en efectos especiales esta aparece la mayor parte del tiempo como si fuese una persona real de carne y hueso, pero tanto la forma en la que ha sido creada (con Riri mapeando su cerebro durante unas horas con un portátil) como sus interacciones hacen que de nuevo tenga la sensación de estar ante una serie de la CW. Esta Natalie de momento no está aportando nada especialmente interesante, la relación entre ambas carece de aquel conflicto amistoso que tenía con Stark, resulta muy insulso, y aunque es posible que esto mejore en los próximos tres episodios no espero mucho en esa dirección.

El otro personaje que de momento no me convence del todo, o que al menos no sé qué pensar de él, es el interpretado por Alden Ehrenreich. Este se nos presenta como Joe McGillicuddy, un tipo tímido y apocado, aficionado a la ciencia y habitual comprador de mercancía nada legal que posee una colección de cacharros digna de estar a buen resguardo en un almacén de S.H.I.E.L.D. Alguien a quien Riri localiza porque necesita recambios para su armadura y le chantajea para que se los proporcione (esta Riri es más moralmente ambigua que la del cómic), aunque acaba surgiendo entre ambos una peculiar amistad. Dado el nombre evidentemente falso, su personalidad y su afición a la tecnología yo estaba convencido de que estábamos ante una versión de Fabian Stankiewicz, el viejo (y lamentable) enemigo y más tarde aliado de los Vengadores, pero estaba muy equivocado.

En realidad, este alias esconde a Ezekiel “Zeke” Stane, el hijo de Obadiah Stane, quien para escapar de la sombra de su padre y de los crímenes de este, ha optado por una vida retirada. Pese a que comparte con su versión del cómic su afición por acumular tecnología y experimentar consigo mismo a través de implantes cibernéticos, no parece tener las ansias de venganza contra Stark ni la ambición de ser un supervillano, sino que parece más una caricatura. Pero ha habido un par de momentos en los que ha dado la impresión de que todo eso no es más que una fachada, que hay algo bajo la superficie que no es muy agradable, por lo que, aunque de momento es un personaje que no me interesa mucho, siento bastante curiosidad por si acabara revelándose como algo más y se enfundara en su propia armadura para seguir los pasos de su contrapartida del cómic o si acabara siendo simplemente el asistente de Riri.

Con todo esto, el resultado de momento para mí es una serie que, sin llegar a los niveles de series como Wandavision, Loki, Agatha o Daredevil, sí que es un paso en la buena dirección que se aleja de ese bache que sufrió el MCU al querer abarcar más de lo que podía. Estamos ante una serie de momento sólida, bien cuidada, con problemas que obedecen más en llevar a personajes y tramas en direcciones que no me convencen que en fallos en sí, con una muy buena banda sonora y que, si mantiene el nivel ascendente de este primer tramo, puede acabar siendo toda una revelación. Así que tocará esperar al miércoles que viene para comprobar si mis esperanzas eran en vano o si, sorprendentemente, por fin se ha hecho algo interesante con Ironheart.