Comienza la entrevista del número 10 de Wizard a Mark Bagley destacando la trayectoria meteórica que había tenido el dibujante hasta aquel momento, a raíz de haber sido ganador del concurso Marvel Try-Out, aquel en el que te vendían un libro con lecciones de dibujo y te animaban a dibujarles un guión y enviárselo a Marvel, cómo han cambiado las cosas. Como premio por el concurso, le pagaron un viaje al bullpen de Marvel y conoció a todos los editores, que lo añadieron a su lista de dibujantes disponibles… Pero nunca lo llamaron. Haceos a la idea, el Try Out fue un invento de la era Shooter, publicado en 1983, y para 1986 Bagley todavía estaba esperando, por lo que se plantó en una convención delante del mismísimo Jim Shooter y le hizo ver que estaba feo eso de hacer un concurso para encontrar nuevos talentos y luego olvidarse de ellos.
Shooter, que en aquel momento estaba intentando sacar adelante su Nuevo Universo Marvel con un presupuesto ridículo, decidió darle la serie de Nightmask y algunas chapucillas más, hasta que finalmente lo llamaron para trabajar en un complemento de un annual de Spiderman en el que no, no se enmendó otra promesa rota por el concurso -la publicación del cómic con el que había ganado, vaya- pero sí fue su primer contacto profesional con Spiderman. Más o menos a la vez y con el Nuevo Universo desmoronándose, Bagley colaboraría con uno de tantos miembros del staff de Marvel metido a guionista por las circunstancias, un tal Fabian Nicieza, que trataba de salvar como podía la serie Psi-Force. Y así es como se reuniría el equipo creador de The New Warriors «al principio yo no quería trabajar en New Warriors (…) ¡Tenían en la serie a Marvel Boy y a Speedball! Pero Fabián insistía tanto en el pedazo de serie que iba a ser, en todos los planes que tenía para él y su entusiasmo era contagioso, con lo que lo siguiente que supe fue que estaba aceptando hacerla.»
New Warriors fue un exitazo en un momento en el que parecía que todos los cómics se compraban para ser guardados en bolsas y no ser leídos jamás, pero aquella serie parecía funcionar por el boca a boca porque, sin recurrir a cambios creativos de ningún tipo ni portadas alternativas ni zarandajas, seguía subiendo en ventas mes a mes. Ayudó tener desde el principio el apoyo de Tom DeFalco, que había creado junto a Steve Ditko a uno de los miembros, Speedball, y estaba empeñado en que el chaval funcionara, con lo que la serie tuvo todo el apoyo posible del marketing de Marvel y, sin quitarle el mérito a Nicieza y Bagley, hay que reconocer que éso tuvo que ayudar. En cualquier caso, el dibujante aprovechó el tirón del éxito de los guerreros y la espantada Imaginera -de McFarlane y Larsen- para aceptar la oferta del editor Danny Fingeroth para ponerse al frente de Amazing Spider-Man. Bagley anuncia en esta entrevista que deja New Warriors en el número 25, que hacer una serie de grupo consume mucho más tiempo que Spiderman. Curiosamente, sabemos que años después Bagley sería uno de los pocos dibujantes de los últimos veintipico años capaces de hacer varias series a la vez, hasta el punto de que llegó a sacar tres números de Ultimate Spider-Man al mes; supongo que con Thunderbolts no habría podido hacerlo.
Bagley reconoce que su relación profesional con el guionista de Amazing, David Michelinie, es menos fluida que con Fabián, porque a fin de cuentas Michelinie para entonces ya llevaba unos años en Amazing era «su» serie, mientras que New Warriors era de Nicieza y Bagley. «Hay tres partes en un cómic y cada una es igualmente válida -dice el dibujante- la primera parte es el argumento del propio cómic. La segunda es el dibujo y la forma en la que el dibujante cuenta la historia. Mediante el estilo Marvel, la tercera parte es la del guionista, cuando vuelves sobre las páginas y escribes los diálogos. Si la persona que hace el dibujo pasa del argumento, entonces has fastidiado al que escribe los diálogos. Y ése es mi trabajo, contar la historia, pero de una forma que funcione tanto para mi como para el guionista. No hay otra forma de hacerlo». Cosa que, así entre nosotros, me parece una puya hacia McFarlane y Larsen, los anteriores dibujantes de Michelinie que se convirtieron en superestrellas y acabaron haciendo lo que les vino en gana con bastantes de sus guiones.
Pero aunque la relación entre Bagley y Michelinie era más subordinada, lo cierto es que Bags si que hace algunas sugerencias al guionista, como el crear a Matanza con un aspecto distinto al de Veneno, tal y como tenía pensado originalmente Michelinie. Dice que su diseño final para el personaje es un dolor para dibujarlo, pero que está contento con ello porque es su primer villano para Spiderman (me abstengo de hacer comentarios, no le tengo cariño a Matanza). Sigue Bagley diciendo que su aspiración es la de contar una historia como Buscema pero con el encanto de las grandes viñetazas de Jim Lee, aunque reconoce que hacer triples splash pages pone difícil hacer lo primero. Que acaba de dibujar una escena de un juicio con un montón de gente sentada desde distintas perspectivas y que se lo ha pasado igual de bien que haciendo splash pages, que él es feliz dibujando y en paz. Todo lo contrario a las modas del momento, sí, pero no nos engañemos, Bagley era un dibujante al viejo estilo…
Bagley siempre me ha generado sentimientos encontrados. Algunos aspectos de su estilo me gustan mucho, pero tiene tics irritantes.
Con todo, me quedo con el de los primeros años. Desbordaba una energía y un dinamismo que luego perdería en parte.
Hace poco releí un tebeo tan malo como es La Venganza de Medianoche y hay algunas escenas de acción muy potentes. Y no me refiero a viñetas tipo Imagen, con gente saltando y rayitas de fondo. El tío te comprimía en pequeñas viñetas unos ángulos muy dramáticos, uso del entorno… una variedad muy atractiva. En NW también había mucho de eso. Cuando le pulía un buen entintador como Larry Mahlstedt lucía muy bien. Moderno, pero con un punto clásico.
New Warriors la primera coleccion que segui en serio sin que me la hubiera recomendado nadie.
En los 90 era una rara avis que se salia de lo que estaba de moda en aquel momento, un comic clasico con sabor a clasico.
Y con esto no quiero decir que fuera perfecta , era una imitacion obvia de los New Titans que por desgracia tras el cierre del primer volumen no ha sabido remontar, no es el unico caso a Defenders, Alpha Flight y Thunderbolts le pasa lo mismo.
Errores de la serie casi todos tras la marcha de Mark Bagley.
El cambio de look de Night Thrasher lo que hacia interesante al personaje era la tabla de skate quitarsela es como quitarle la tabla de Surf a Silver Surfer.
La moda de los 90 de que todo personaje podia tener cokeccion/serie limitada propia Night Thrasher, Nova, Justice(Es un decir porque lei las tres y ningun numero es memorable).
Y para no alargarme lo que yo considero lo peor de la serie. Marvel Boy mata a su padre ultilizando sus poderes sin que este sea un villano «solo» porque lo maltrataba no pretendo justificar una cosa ni la otra pero a Chaqueta Amarilla por darle una bofetada a la Avispa no se lo han perdonado nunca y lo recuerdan siempre. Lo de Marvel Boy parece que no hubiera ocurrido.
Otro detalle curioso cuando Marvel Boy va a ingresar en la carcel Firestar le dice que «pueden estar juntos a solas» por primera vez y Vance la rechaza tenian 20 años o el muchacho era gay como su padre o eso no es creible.
Si despues tuvo una relacion con Ultra Girl pero esa muchacha es una extraterrestre Kree a saber cual es su anatomia.
Lo del monopatín al parecer fue idea de Defalco, y les sobraba a los demás por ser algo ridículo. Aunque se admite como seña de identidad.
Lo de la muerte del padre maltratador creo que fue bien llevado. Pues por un lado puedes estar de acuerdo en que Vance solo s eestaba defendiendo después de sufrir años de abuso (en su primera aparición antes de los Warriors se había ido de casa por eso), y por otro lado fue un uso de fuerza excesiva fruto de la rabia acumulada.
Lo de que no quisiera acostarse con Firestar en ese momento tiene su lógica considerando que les estaban mirando los Guardsmen de la Bóveda y los Warriors, estaban en un bosque, y él debía irse para la cárcel justo después. Nada romántico. El que le pidiera matrimonio demuestra que los sentimientos del chico eran sinceros. No creo que hubiera homosexualidad latente aquí.
A Night Thrasher al darle coleccion propia quisieron aumentarle los «poderes» hasta que lo hicieron irreconocible.
Estoy de acuerdo en tu argumentacion en relacion con la muerte del padre de Vance, pero se supone que este sabia utilizar sus poderes, no es que le diera un empujon telekinetico y cayera por las escaleras abajo matandose, lo cual seria un accidente y me pareceria mas logico.
En ese aspecto la muerte del representante de Relampago en Academia Vengadores es mas coherente, esta siendo abusado se manifiestan sus poderes y lo mata.
Por ultimo, y partiendo de la base de que me es indiferente que un personaje sea gay o no, en la serie limitada de Justicia se dejaba caer esa posibilidad en un futuro alternativo donde Vance casado con Firestar tenia una hija y cometia los mismos errores que su padre, ademas de que se revelaba la homosexualidad del padre y como habia sido matratado por ese hecho por el abuelo de Vance.
Pero en ese aspecto estoy de acuerdo contigo en que la situacion no era la mas idonea fallo del guionista, como cuando intentaron que Rabia (menor de edad atrapado en un cuerpo adulto, que tendria 13 años?) Empezase una relacion sentimental con una mujer adulta madre de una niña de unos siete años, menos mal que el editor de turno le dijo que no siguiera por ahi.
Pues yo creo que fue un asunto muy bien tratado y bastante innovador en su época, por su realismo.
Nicieza lo fue cebando poco a poco la tragedia, con escenas que dejaban claros los abusos del padre, la pasividad de la madre (por miedo), e incluso cómo Vance le hace frente previamente al dominar ya más sus poderes.
El caso es que en ese momento Vance andaba malherido por haber luchado con Terrax y su padre aprovecha el momento de debilidad para darle una paliza que seguramente podía haberle matado.
Como acto reflejo, Vance se defiende y lo mata accidentalmente.
Luego hay un juicio en que lo condenan porque la fiscal demuestra que podía haber detenido a su padre sin matarlo, incluso su madre testifica en su contra. Vance no lo hizo a posta, pero él mismo se culpa por no haber tenido la templanza de evitarlo (es más, es el momento al que viaja cuando la movida temporal posterior de La Esfinge).
Fue una resolución bastnte sorprendente par esos años. El maltrato y el uso responsable de los poderes.
Luego no es que se olvide el tema, es que cumple su condena. es un buen chico que cometió un error, no van a estar recordándoselo a cada moento (que de hecho, sí lo hacen).
Lo de que no tuviera relaciones con Firestar. Igual nos parece extraño, pero es que representaban a ese tipo de joven estadounidense que se reserva para el matrimonio. Es algo que pega con el estrato social de los personajes y que no debía ser tan raro en los 90. La gracia es que luego él cambia de idea con sus siguiente novia, con el consiguiente cabreo de Angelica.
Y que su padre fuera gay reprimido, no hace que él lo sea automáticamente. Siempre ha sido presentado como un heterosexual poco promíscuo y nada más.
El padre de Vance, además de reprimido, tenía el trauma de ser hijo de un nazi eslovaco (un nazi del montón, como el padre de Schwarzenneger, no del Cráneo Rojo).
Aunque no he leído la historia de la ruptura de Justicia/Firestar, siempre me pareció una lástima que rompieran. Aunque supongo que es realista que una pareja que se promete demasiado joven luego quiera cosas distintas cada uno.
Dentro de «I’m an Avenger», una antología de cuando sacaban miles de series con la palabra «Avengers», hubo una historia muy buena de Sean McKeever, con dibujo realista de Mike Mayhew, que volvía a reunirlos en plan encuentro incómodo entre ex.
Una historia muy triste en la que, por paradoja temporal, se cruzaban los Vance y Angelica de la época con sus contrapartidas más jóvenes, de cuando eran miembros de los Vengadores de Busiek y estaban prometidos.
Es curiosa porque es bastante creíble y fácil identificarse con ella. De cómo dos personas que parece que deberían estar juntas, no lo están sencillamente porque la vida es así.
Con Bagley se han cebado mucho de unos años para acá.
Poniéndolo de ejemplo de mal dibujante con Milgron y otros.
Para nada.
Es un dibujante con sus limitaciones, que dependiendo del trabajo y lo apurado que vaya le salen mejor o peor las cosas. Pero sus virtudes son grandes, y más viniendo de aquella época de horrores.
Sus páginas son dinámicas, las peleas son coherentes, bien articuladas y narradas.
Propone ángulos y perspectivas variadas. Tiene buena narrativa ordenando las viñetas y permitiendo que el ojo vaya por ellas.
Tiene bastante buena expresividad facial. Dibuja variedad de físicos y de posturas.
No enamorará ni será ejemplo para escuelas de arte, pero mil cosas peores había y hay.
Sí es cierto, que hacer tantos números de Spiderman generó una sensación acumulativa de: «¿Otra vez este tío?». Y que se acartonó en un estilo que no dio más. Pero es un buen continuador de un dibujo «clásico» al tiempo que correctamente modernizado.
Bagley está infravalorado.
A mí Matanza me gusta muchísimo más que Veneno. Me parece un personaje más honesto, en general, y también cuenta con una premisa más sencilla («asesino en serie psicópata unido a parásito alienígena rollo Carpenter») que toda la razón rebuscada de Eddie Brock para odiar a Spider-Man y toda la historia rebuscada del simbionte original (que si las Guerras Secretas, que si traje viviente…). Se pueden hacer (y se han hecho) versiones de Matanza independientes de Veneno y continúa funcionando como personaje.
Matanza no me gusta, aunque sí su diseño, porque solo quiere matar, matar, matar. Y cada vez que sale parece ser solo para subir su bodycount.
Bagley es un dibujante mediocre, siendo generoso