Todd McFarlane y sus críticos: Wizard, The Guide to Comics #11 (II)

Cuenta Todd McFarlane que, al haber llegado tarde a los cómics (a los 14 o así, tampoco se puede flipar tanto) no tiene un personaje favorito que siempre quisiese poder dibujar algún día. Que le gustan las capas -Batman- pero que no, que al empezar a hacer Spawn no tenía un proyecto soñado al que estaba renunciando. Eso sí, cuando le preguntan con quién no le gustaría trabajar, McFarlane es directo: con el 90% de los editores de aquel momento, «simplemente porque no me apetece tener a un chaval de 25 años que no ha escrito o dibujado en su vida diciéndome como hacer un cómic. Tengo aprensión hacia la gente que no puede hacer algo o nunca lo ha hecho y creo que no tiene derecho a decirme qué tengo que hacer. Nunca le diría a alguien como editar, así que no voy a permitirles que me digan como hacer mi trabajo.» Sobre colaboraciones soñadas, dice que Frank Miller, dibujar una de sus historias o colaborar con él, «pero que de momento se lo está pasando bien trabajando sólo».

Por supuesto, sabemos que en menos de un año McFarlane estaría colaborando no ya con el propio Miller, si no con Moore, Morrison, Sim y Gaiman, llegando a hacer un crossover de Batman y Spawn con el primero, así que podría decirse que aquello fue estrategia comercial o algo así, porque McFarlane sigue proyectando su desapego al contar que no lee cómics, ni uno solo. Que a veces lee Cerebus -el cómic indie de moda en aquel momento, la cosa ha envejecido un poco mal- pero que procura no leer nada de superhéroes porque le da la impresión de que si lo hace lo acabará copiando subconscientemente. Desde luego, queda claro que McFarlane no ha estudiado lo más mínimo lo que es el proceso creativo y de dónde vienen las ideas, porque si no no diría ésto; construimos nuevas ideas a partir del trabajo de todos los demás, nunca sacamos algo nuevo de la nada. Que él busque nuevas fuentes separadas de los superhéroes me parece estupendo, pero tristemente somos conscientes de que por la misma época él decía que solo leía periódicos deportivos; eso sí, tal vez esté mintiendo y haga estas declaraciones como mera autodefensa, para que nadie lo demande o algo parecido.

Sobre la razón de dejar Spiderman dice que fue porque tuvo su primer hijo y que no pensaba seguir ese ritmo, y que el que sacaran a Jim Salicrup como editor de la serie precipitó la situación. Además de eso, alega «reazones morales» que no tenían nada que ver con Spiderman, si no con algo más general (vamos, imagino que se refiere al trato que le daban las editoriales a los autores desde los tiempos de Jack Kirby). A la pregunta de qué es lo que le gustaría que supieran sus fans sobre él McFarlane se tira a degüello sobre sus críticos: «si un tipo que nunca lee superhéroes y odia los superhéroes piensa que mi trabajo es lamentable, para mí es irrelevante, pero si un chaval de 14 lo hace, éso si que me preocupa porque es mi audiencia.» Mi yo de por aquel entonces está levantando la mano furiosamente, anda que no me jodía ver a Spiderman contorsionado e insoportable y la paz que me dio que se largara a Image… Aunque los sutitutos no fueran mucho mejores y las consecuencias de su trabajo se noten treinta años más tarde. «Mucho de lo que he oído viene de la frustración de alguna gente tanto por no haber conseguido sus metas o lo que sea, por decisiones que han tomado ellos mismos. (…) no he cambiado en los últimos diez años (…) Si hoy en día soy un friki, no tiene nada que ver con ser popular, es porque siempre fui un friki. Si soy majo, no es porque sea popular, es porque siempre he sido simpático. Lo que pasó en mi carrera no tiene nada que ver con mi personalidad.» He traducido como friki la palabra «dink», que está completamente en desuso y a lo largo de los años ha significado cosas como un término despectivo contra el vietcong o, el significado que tiene hoy en día, «pareja con dos sueldos sin hijos». El tercer significado sería nerd, así que me quedo con ello.

Dice McFarlane que lo único que lamenta de su paso por Marvel y DC es no haber terminado el crossover de Invasion, que curiosamente creo que fue el primer trabajo suyo que leí, incluso antes que Batman Año 2. Preguntado sobre el estado del mercado del cómic, McFarlane lo compara con la evolución de los cromos deportivos y sí, es consciente de que están en una burbuja y que va a estallar más pronto que tarde, aunque tampoco es directo porque usa expresiones como «antes de que lleguemos a la situación de las cartas deportivas» y se preocupa por lo que le interesa, que es que los libreros compren autores y no personajes «a ciegas», porque están comprando material mal dibujado y mal escrito. Es curioso como implicitamente está diciendo que lo suyo es mejor y lo de Marvel es una mierda, cuando en aquel momento Marvel todavía no se había visto obligada a contratar a quien fuera para dibujar sus series. El «todo vale» todavía no había llegado en aquel momento y lo peor es que Image no era precisamente la editorial más apropiada para dar lecciones, pero el consejo de Todd sigue siendo igual de válido; compra autores, no personajes. El problema llega cuando los autores que venden son gente como… Ellos. «Puedes vender un cómic de un personaje desconocido porque lo ha hecho Jim Lee, y venderlo mucho más facilmente que un personaje de renombre como Wonder Woman porque no tiene a nadie.» Se despide deseando que guionistas y dibujantes se unan para luchar por una causa común, alegando que hay montones de opciones (que no son Marvel ni DC) y que espera que otros se aprovechen de ellas.