¿Por qué me hago ésto? Yo que sé, yo que sé. Podría dar mil excusas para justificar la verdad, la triste verdad que revela cierto resentimiento. Quiero decir, no es que haya rencor, porque a estas alturas lo que pasó hace treinta y pico años casi parece que fue algo que le sucedió a otros, pero… Dentro de mi hay un chaval que era feliz leyendo tebeos, uno que en cierto modo intento seguir siendo, y al que rompieron el suelo bajo sus pies el día en el que Chris Claremont dejó la Patrulla X. En su día lo expliqué la Patrulla X como un valor seguro, pero en realidad lo que me jode es cómo pasé de pensar que todo era bueno a darme cuenta de que los cómics malos, rematadamente malos, existían. Y sí, éso se lo debo a los sospechosos habituales, y sí éso me llevó durante años a buscar una explicación que solo obtuve con el tiempo. Y todo fue gracias a entrevistas como esta.

Es junio de 1993 en EEUU y Chris Claremont lleva dos años sin escribir la Patrulla X. En aquel momento, todavía teníamos la esperanza de que todo se arreglara, de hecho yo estaba tan mal que daba por seguro que todo Marvel se arreglaría, y hasta pensaba que algún día la Liga de la Justicia volvería a ser divertida y no lo que sea en lo que la había convertido Dan Jurgens. Y de repente ahí estaba Claremont otra vez, hablando en un Comics Scene sobre una serie de Alien contra Depredador, una franquicia nueva que se acababan de sacar de la manga basada en mezclar dos películas que a mi juicio no tenían nada que ver y mezclarlas era ridículo, pero esas cosas hacía Dark Horse. Claremont volvía con una serie limitada de 12 números, pocos me parecen para que Claremont se soltara de verdad, y se ponía a hablar de aquella serie que no me importaba ni en lo más mínimo, sus novelas que no había forma de conseguir en castellano y todo eso. Hasta hablaba de trabajar para DC -ya había hecho Star Trek: Deuda de Honor para ellos, y de hecho creo que Forum consiguió los derechos de Star Trek solo para publicar esa novela gráfica, la serie regular les daba más o menos igual- pero Claremont presumía de que ahora era libre, que ya no tenía que escribir lo que le decían otros como sí que le pasaba con X-Men. Y éso es lo realmente triste, que cuando las cosas iban bien él había escrito lo que le venía en gana, pero en menos de cinco años Bob Harras lo había llevado a dejar la serie simplemente porque lo tenían de juntaletras y poco más. De ser uno de los guionistas más poderosos en Marvel, capaz de bloquear los desmanes de otro, a no ser valorado en absoluto porque algunos ejecutivos se creían a pies juntillas su propia mentira de que lo importante son los personajes, los autores no. Y lo peor es que, en aquellos años, algunos hasta se lo creían.

Habla Claremont de una más estrecha colaboración con DC, primero con un proyecto de Superman que parece una suerte de versión del personaje del Return of The Dark Knight de Miller en la que Superman llega a la tierra en 1918 y debuta en 1938, con la historia situándose en la actualidad de 1993 y Lois Lane cumpliendo los 70 años. Es un mundo en el que Superman si se implicó en la Segunda Guerra Mundial, hundiendo toda la flota japonesa al día siguiente del bombardeo de Pearl Harbor. Este hecho provoca que los nazis nunca declaren la guerra a EEUU y acaben ganando la guerra en Europa, lo cual no acabo yo de entender muy bien porque EEUU en aquel momento ya estaba apoyando a los países aliados y la URSS, aunque no estuviera metido de lleno en la guerra. Y podría pasarme meses hablando de variables históricas y demás (el rearme de la URSS ya se estaba dando y la movilización había alcanzado el punto de que el ejército rojo ya contaba con el doble de efectivos que el ejército alemán) pero estamos hablando de tebeos y joder, ¿Superman pasando de los nazis? ¿En serio? ¿Me vas a decir que Superman habría decidido seguir la supuesta neutralidad de Roosevelt, que odiaba a los nazis tanto o más que el Capitán América? Vamos hombre, éso me lo tendría que justificar bastante… Pero vamos a la chicha de todo esto, a Claremont hablando de la Patrulla X.

«Mi sentir es el de que había estado en una posición en la que era la fuerza definitoria de La Patrulla X durante más tiempo del que había estado cualquier miembro del personal editorial de Marvel como profesional en la industria del cómic, no digamos ya como trabajadores de Marvel. Pero un cambio de editor (a Bob Harras) creó una situación en la que toda la credibilidad, historia y trayectoria no significaba absolutamente nada. Él mandaba. Sus decisiónes eran norma. Mi responsabilidad como empleado era seguir esas normas o hacerme a un maldito lado.» Sí, sabemos que hay un nombre, unos nombres, que no aparecen por ningún lado, que son los de Whilce Portaccio y Jim Lee. Que seguramente ellos daban ideas y no querían ordenar nada, pero para Harras aquello era ley porque, joder, tenía que mantener a Jim Lee contento porque le imprimía billetes. Aun así, curiosamente Claremont habla de que buena parte del problema viene de que el personal editorial tiene demasiado trabajo encima, le faltan tables y está mal pagado. Y habla de que un editor no tiene ningún incentivo para mantener contentos a sus autores, que les viene mejor cambiarlos y en paz. Lo cual me parece curioso, porque por aquella época me consta que muchos editores estaban cobrando royalties estupendos y comprándose deportivos. No sé si es que la cosa se impuso tras la partida de Claremont -que lo dudo- o que Claremont no tenía ni idea de por donde andaba. Está documentado en demasiados sitios que esos incentivos existían, que Harras debió de forrarse con Jim Lee, Liefeld y demás gaznápiros, y que pasaron de atar los perros con longaniza a no ganar un chavo tras el estallido de la burbuja.


¿Son mas importantes los autores que los personajes?
Se podria discutir mucho al respecto, pero lo cierto (los datos) indican que los personajes son mas importantes, al menos a largo plazo.
Spider-Man, X-Men siguen generando beneficios y su fama es con las peliculas mundial. Los autores de los 90 (McFarlane, Lee y compañia fundaron Image y sus personajes a dia de hoy son menos conocidos que aquellos que le dieron la fama).
Claremont pudo haber creado su propia editorial o al menos una serie en la que fuera el dueño de sus creaciones y no lo hizo(por los motivos que fuera, no tener ganas, no interesarle, etc.).
Creo yo que algun comic venderia, ahi esta el ejemplo de Busiek con su Astro City.
¿Los 90 fueron malos para los comics?
No. Como en cualquier decada habia comics buenos y comics malos pero se publicaba tal cantidad de ellos que los malos opacaban a los buenos. El mercado compraba comics pero no habia autores suficientes para hacer dichos comics, consecuencia el nivel de exigencia bajaba.
Secret Defenders era una mala imitacion de Marvel Team-Up, sustituyendo a Spider-Man por Doctor Strange. Con mejores villanos (recurriendo a los clasicos) y aventuras unitarias y no divididas en varios comics tal vez hubiera funcionado mejor.
No pienso ni debatir lo de si los autores son más importantes que los personajes, me parece una perogrullada tremenda, y más si tenemos en cuenta que cuando Chris Claremont empieza a trabajar en X-Men casi todos los personajes son un folio en blanco.
Y los 90 no fueron malos, fueron HORRENDOS.
Y aun asi despues de la Patrulla X fue incapaz de emular el exito con otros personajes ya fueran de nueva creacion o no.
Los personajes (o la marca) son mas importantes que los autores, que no debiera ser asi es otra cosa distinta.
Todos conocemos a personas que van a ver las peliculas de Disney solo porque son de Disney, independientemente de la calidad de sus directores, ellos dicen si es Disney es bueno.
Respeto que creas lo contrario, pero Superman y Batman llevan publicandose mas de 80 años con autores buenos, regulares y malos, y por muchos cambios que hagan los autores siempre se acaba volviendo a Clark Kent y Bruce Wayne.
Obviamente cuando hablamos de si son más importantes personajes o autores, nos referimos a la hora de hacer un tebeo. Ya puede ser el autor Jesucristo que si no le hacen una promoción decente no va a vender un mísero tebeo.
Insisto, hasta en los 90 el debate era en torno a la calidad del cómic, no a las ventas.
Aclarado ese punto que yo no lo tenia tan obvio, ahora si que tengo que darte la razon.
En un comic (o una etapa) en concreto es mas importante los autores que el personaje; y los autores que funcionan con determinados personajes pueden no hacerlo con otros, debiendo ser labor del editor eligir los adecuados o cambiarlos si fuera necesario (tras un periodo prudente de prueba claro).
Pierde cuidado que aquí nunca solemos hablar de ventas, nos da asco el gradeo y consideramos que un tebeo con las grapas machacadas es un tebeo que ha recibido amor, por eso cuando se plantean estos debates siempre son desde la óptica de gente que disfruta leyendo tebeos y no gráficas de ventas.
Para los «productos» de «línea editorial» incluso lo de horrendo se queda corto a veces.
«¿Los 90 fueron malos para los comics?
No.»
Sí, para los de marvel.
Y en DC por mucho que se refugiaran en Vertigo también cocían habas, en España tenemos el hundimiento definitivo de Bruguera, en Italia y Francia el manga devora por completo todo -aunque ya llevaban una temporada de decadencia- en Inglaterra 2000 AD es comprada por los Maxwell y acaba en manos de patazas como Mark Millar mientras los autores originales huyen a pastos más verdes y hasta en Japón la recesión general provoca que esa edad de oro de los 80 pegue un bajonazo claro con la sobreexplotación de series como Dragon Ball y la invasión de imitaciones sin ninguna gracia.
Vamos, que pasó en todo el mundo.
Hubo buenos cómics. Incluso magníficos . Y no solo en Vértigo (y, por supuesto, también Vértigo tuvo morralla, que también ahí empezaron pronto a sacar cómics «mercenarios» y cómics «por fórmula»). Pero fue una mala década para Marvel (aunque también esta tuvo sus buenos cómics no compensó los malos) y para el cómic independiente (que también venía de un buen momento en los ochenta). Todos se dejaron llevar por los cantos de sirena de la época de la burbuja (en la que cualquier medianía podía vender tropecientos ejemplares).
¿Por qué es el cómic más mercenario de la historia? Con lo que hay por ahí en esos años!!
Todos los que participaron en la creación de ese cómic admiten que lo hicieron porque sabían que en aquel momento todos los números 1 vendían, así que idearon el número uno más comercial que se les pudo pasar por la cabeza. Por eso juntaron lo que juntaron en esa portada XDDD
Si USA declaró la guerra a Alemania fue porque Hitler, por una vez en su vida, cumplió un tratado internacional y declaró la guerra a Japón después de Pearl Harbour. Supongo que en ese mundo no se atreve a desafiar a Superman.
Otra cosa inverosímil es que Superman sepa del Holocausto y no haga nada.
Se suele hablar de «los aliados», pero en realidad EEUU fundamentalmente estaba apoyando a Inglaterra. Luego empieza a apoyar a la URSS por una cuestión de el enemigo de mi enemigo, pero para cuando Japón les ataca EEUU ya lleva una buena temporada montandole un buen embargo a los japoneses.
Y en ese momento Hitler está tremendamente subidito, porque cree que la URSS está a punto de caer «para navidades lo celebraremos en Moscú» y que Japón ha terminado para siempre con toda la flota del pacífico de EEUU, con lo que en Washington no podrían reaccionar a tiempo.
Ni puta idea tenía.
Lo mejor de esa subfranquicia de Alien contra Depredador fue de los mejores beat em up de capcom, junto al de dnd.
Sobre si son mas importantes los autores que los personajes, solo hay que ver cuantos personajes estan viviendo de la especulación del numero 1 , o como superman ha mejorado en ventas gracias a PJK y Williamson(o Zatanna con Campbell siendo de los comics mas vendidos) despues de la epoca de bendis que termino con una sola serie publicandose.
Y todo equipo que tenga a Lobezno es un redflag,eso si lobezno si que podria ser un argumento de tu pregunta, porque ¿que historia importante en el siglo 21 ha tenido Lobezno? ¿Old man Logan que es otro universo?
No te olvides de los juegos de AVSP de Rebellion, que estaban bien chulos! Hasta el de Jaguar!
« Y de repente ahí estaba Claremont otra vez, hablando en un Comics Scene sobre una serie de Alien contra Depredador, una franquicia nueva que se acababan de sacar de la manga basada en mezclar dos películas que a mi juicio no tenían nada que ver y mezclarlas era ridículo, pero esas cosas hacía Dark Horse»
En realidad todo se debe al guiño que se hace en Predator II, donde dentro de la nace del predator hay un craneo de Alien, en ese momento ambos universos se cruzaron y era irremediable que alguien quisiera narrar esos encuentros.
Jo, pero aquello era un guiño como meter los ídolos hovitos en la tienda de Luthen Rael, pero la gente se flipó…
Es que en esa época eran todos unos flipados, mira a Jim Lee and company… el problema es que le dieron manga ancha a los flipados y… lo normal es que salga mal.
¿Sabes lo peor? Que todavía se cree el personal que como aquello vendió a espuertas, es una edad de oro del cómic.
Bueno, pese a todo Lee y McFarlane siguen recibiendo tratamiento de «genios» visionarios (y eso que sus personajes son ya casi irrelevantes …o sin el casi).
Y ciertos droides de una galaxia muy, muy lejana aparecen en «En busca del arca perdida».