Cuando digo que la nostalgia es fascismo, me refiero a este tipo de situaciones. En 1991 Street Fighter II se estrenó en las máquinas recreativas de medio mundo y se conviertió en «él» videojuego, la máquina que estaba en todos los bares y siempre estaba llena. A muchos les pilló el juego de chavales y claro, les pareció que aquel juego era dios y todo lo que pasaba en él era normal. Aunque, por supuesto, había excepciones. Como que España tenía la bandera del pollo, y la imagen que se daba del país era uno de flamenco y toros. Ya sabes, estos japoneses que cosas tienen… O no.
Porque ya lo decía la compositora Yoko Shimomura, la idea no era hacer que el juego fuera un retrato fiel de los países, la idea era hacerlo de la imagen mental que tienen los extranjeros sobre cada país. Street Fighter II se convirtió así en un hatajo de tópicos, de personajes estereotipados y totalmente desquiciados. El juego se reía de si mismo en todo momento, y éso acababa siendo bueno, porque si el jugador no había pillado de que iba esto, cuando veía el final del juego se daba cuenta de que la bestia de los pantanos brasileños devoradora de cráneos no era otra cosa que un pobre niño llamado Jimmy que estaba buscando a su madre. Por eso, cuando treinta años más tarde unos fans del juego hacen una película basada en él, Blanka se llama Jimmy y sí, busca a su madre. Y así es como he oído cosas como que «Blanka está fatal, es Jason Momoa haciendo de Jason Momoa» y demás simplezas. Honestamente, si algo ha hecho esta película es ser transparente en sus intenciones, probablemente hasta demasiado, porque sus trailers estaban todo el rato diciéndonos que esto era una comedia, que la gente se pegaba sí, pero esto era una historia de acción y aventuras, una sátira de las historias de artes marciales igual que el juego original. Que haya gente que se lo haya tomado completamente en serio es cosa suya, pero el pelo de escoba de Guile algo debería haber avisado. Digo yo.
Pero es curioso como muchos de los mismos que demandan fidelidad al juego original, a sus «magias», su vestuario y música, luego se escandalizan porque algunos personajes son unos payasos. Sorpresa, siempre lo fueron. Que tu pudieras acabarte el juego no quiere decir que no sean unos bufonazos, por no hablar de que, y volviendo al propio Blanka, ¿de verdad quieres una historia de una bestia de la selva que va devorando a otros luchadores? ¿En serio? Que ojo, la película tiene sus chorretones de sangre cuando a alguien le parten la boca, no se cortan en ello, cosa que en el juego original era bastante escaso porque la violencia era más «cartoon» que explícita. Lo peor de todo es que todas estas críticas son completamente parciales y estériles, otras directamente son sobre el sentido del humor -algunos son como el monje loco de El Nombre de la Rosa, que se lo hagan mirar- y pocos han hablado de lo realmente importante y negativo de esta película, y es que te cuentan casi todo en el trailer.
Debe ser que Paramount estaba muy asustada y por eso han soltado las mayores perlas de la película en el trailer, obviando dos detalles que oye, si ellos no lo han contado en el trailer, yo menos. Con lo que cuando llegas al climax de la película estás pensando en «ah, esto era lo del trailer» y demás, cosa que no ayuda nada. Y lo que es peor, la edición de la película no ayuda en absoluto, porque me da la impresión de que tramas enteras se han quedado en la sala de montaje, dando lugar a una cinta de casi dos horas en la que sí, pasan muchas cosas, pero algunas de ellas no acabas de saber muy bien por qué han pasado. Eso sí, en el centro de la película está la historia de Ryu y Ken, su amistad y sus broncas, siendo todo lo demás lateral y accesorio, con lo que en ningún momento descuidan esa trama y es precisamente éso lo que hace que funcione la película. Constantemente he visto comedias de artes marciales mucho peores ser vistas como lo mejor de lo mejor, pero parece que las gafas de cristal de rosa o yo que sé hacen que la gente sea bastante más crítica con esta película. Cosa que me parece completamente injusta, porque muchas cosas de las que hace yo las daba por completamente imposibles. Y yo siempre celebraré a los cineastas que tienen el valor de hacer una adaptación fiel de un medio a otro que no se la coge con papel de fumar por la «verosimilitud». Que joer, nos lo pasamos bien con la de Steven DeSouza, pero ni siquiera hicieron un solo hadoken…
Street Fighter tiene a un Bison que es un depravado sexual, que se excita produciendo dolor. Sí, no es nada que hayamos visto en el videojuego, pero no está mal tirado teniendo en cuenta que es un señor que está constantemente clonando chavalas de buen ver y llamándolas «muñecas». Recordad, la versión que hizo Raúl Juliá en su día era perfecta, solo le faltó estallar en llamas azules al hacer su psychocrusher, así que digo yo que podemos darle cierto margen al Bison de David Dasmalchian, sobre todo cuando sí, es un tipo delgaducho, pero hay que tener en cuenta que el Bison «ciclado» no aparecería hasta Street Fighter Alpha… Y joder, la mayor parte de la gente conoce a Bison por Street Fighter II. Que por cierto y ya que estamos, esta película puede parecer estar basada en esa entrega de la serie de videojuegos, pero en realidad lo que se perfila para su secuela, maravillosamente titulada Street Fighter II, es una adaptación más fiel todavía de la recreativa original.
Y oye, en estos tiempos de Linternas Verdes sin batería y demás cutradas, que venga una película con menos presupuesto y haga algo mucho más fiel… Pues me pone muy contento. Y que viva Street Fighter II.
Esa es una buena peli para ir con mi hermano y desenterrar nuestras nostalgias noventeras…
Voy a atreverme a decir incluso que a veces mi hermano y yo recordamos la peli de Van Damme de los 90 y nos reímos de los chistes… Porque su aspecto de comedia sí me pareció bueno en su momento. Realmente no creo que haya que tomarse en serio a Street Fighter. Hay que celebrar su exageración.
De hecho (adelanto que sin acritud ni buscar generar polémica 🙂 por qué habría que tomarse en serio Street Fighter?
Es que no hay que tomárselo en serio, como videojuego es una obra maestra, pero era una comedia. Igual que tantas y tantas comedias de la historia del cine o del cómic. Es Mortadelo, es Asterix, es una aventura de unos personajes tópicos y estrafalarios dándose de tortas.
El videojuego original, no sabría decir si tenía un tono de comedia o más bien de cómic de superhéroes; al fin y al cabo, eran un grupo de gente bastante estrambótica pegándose entre ellos por una razón tontísima, pero, dejando aparte cosas como el final de Zangief marcándose un baile con Gorbachov, lo de que el personaje de la India sea un fakir que escupe fuego lo veo tan cómico como que en un cómic de superhéroes salga un héroe estadounidense vestido de vaquero o uno japonés vestido de samurái.
De películas y series sobre la franquicia hechas por estudios japoneses, solo he visto allá por los noventa una serie de animación bastante aburrida que básicamente consistía en Ryu, Ken y Chun-Li vagabundeando por el mundo pegándose con algunos personajes (Vega) y recibiendo enseñanzas de otros (Dhalsim) hasta que acababan llamando la atención de Bison, y la que creo que es la primera película de animación que se hizo de la franquicia y que tenía algunos combates bastante chulos pero en general me pareció igual de aburrida que la serie de animación.
Pero, en todo caso, ni la serie (que tenía un tono muy ligero) ni la película (que era un poco más seria) se tomaban a sí mismas como una comedia, y dudo que lo hayan hecho el resto de películas que existen de la franquicia, así que lo de que «el juego siempre ha sido una comedia» no creo que sea el punto de vista del público japonés; lo que sí defendería es que el juego siempre ha sido una ida de la olla tremenda y nunca ha querido contar algo realista ni especialmente serio, pero creo que las cosas que nos parecen cómicas, salvo algunos casos deliberados (como lo del final de Zangief que he mencionado antes) no era tanto porque los creadores quisieran hacer comedia sino simplemente porque los japoneses tienen el sentido de la mesura de Rob Liefeld.
Hombre, yo hablo del juego, no de las pajas mentales que se hayan podido hacer los de Udon. Los propios desarrolladores hablan de que estaban intentando hacer algo caricaturesco, de hecho literalmente dicen que cada personaje es la visión estereotipada que tienen los extranjeros de ese país, por eso Guile es un señor tan excéntrico o Vega es lo que es. Que no nos engañemos, Las Vegas es igual de hortera y casposa que en el nivel de Balrog, pero en general todo es parodia, exageración. Joder, que Zangief se iba a llamar Vodka Gobalsky y Blanka iba a ser un esclavo negro, con cadenas y todo, llamado Anabebe que había sido criado por leones. Que la idea original fuera el cachondeo y luego algunos se lo tomaran en serio hasta el punto de que te digan que la película de animación es dios y todo lo demás casi es apócrifo, pues allá ellos. Pero ésto iba al cachondeo en su mayor parte, por mucho que la historia de Ryu o de Chun Li sean tan dramáticas; tú no puedes hacer una película mezclando estos personajes y no ser consciente de que la mayor parte de los demás son… Peculiares.
Y la Street Fighter de Steven de Souza era una comedia, dicho por él mismo, nunca se tomó en serio.
A mí la película de Steven de Souza me gustó bastante en su momento; no diré que su enfoque fuera el más acertado, pero 1) es el que quiso darle, y 2) no creo que en ese momento hubiera medios para ningún otro, y habiendo leído después artículos y entrevistas contando las desventuras y desdichas que hubo en el rodaje, aun me sorprende que hubieran logrado hacer algo. Si hubiera algo que le criticaría es parte del casting y que se vea demasiado «barata» en algunos escenas incluso para los estándares que propone la película.
Quizás el tono original de los dos primeros juegos buscaba ser más cercano al del videojuego «Punch-Out!» o, si lo vemos más como un torneo superheroico, esto es «Kinnikuman» y no el «Contest of Champions» del Universo Marvel. Pero se me ocurre también que en los «Metal Gear» también tenemos personajes estrambóticos y momentos absurdos como lo de la caja de cartón, así que igual los japonenes tienen un «mamarrachismo serio» que o lo aceptas tal cual (esto quizás lo consigue la adaptación para Netflix de «One Piece») o vas a acabar primando la comedia o la seriedad.
Pues mira, yo te diría que Street Fighter I iba en serio, porque el diseño de personajes y localizaciones no son tan exagerados y al creador del juego, Nishiyama, es un tipo al que le encantaban las películas de artes marciales y su referente no era Jackie Chan. De hecho, el único personaje de Street Fighter I que aparece en esta película (y no es Ryu o Ken) es la cosa más genérica y lamentable que puedas echarte a la cara. Y no nos engañemos, Ryu y Ken también lo eran, que no dejaban de ser dos chavales vestidos con un kimono de artes marciales y ya.
Y One Piece es otro buen ejemplo de tomarse en serio el mundo en el que transcurre la historia por estrambótico que sea ese mundo. Si es que en el fondo no pedimos gran cosa.
No se, hay gente que se lo toma en serio. La serie de animación de los 90 era seria, por ejemplo. Aunque salían cosas raras como una isla enorme justo delante de Barcelona.
Lo malo de la de Van Damme es que la comedia no iba con el juego si no más bien contra. Y el único que lo pilló fue Raúl Juliá -y DeSouza al escribir al personaje- porque los demás, pues…
Fui sin expectativas y salí gratamente sorprendido. Es una peli muy divertida y que rezuma cariño hacia la franquicia. Muy en la onda actual de reboot/homenaje/parodia que se lleva hoy día. Pero a diferencia de otras (te miro a ti, Masters del Universo) no se avergüenza del material de origen, se regodea en sus aspectos más excesivos.
Hacia la mitad se embarulla un poco, con demasiados personajes dando vueltas que parecen no llevar a nada. Debe ser lo que dices, que se quedó material en la sala de montaje.
Es lo que suele pasar con películas que usan a demasiados personajes (y que todos tienen que hacer algo más que un cameo en solo hora y media o dos horas), no es tan fácil de manejar argumentalmente (sí, la solución sería usar solo la mitad o un tercio … pero en una película como está o la de los Masters es algo que los mismos que te critican el punto flaco que eso supone para la historia nunca te perdonarían que te dejases fuera a tantos personajes de la franquicia).
Y, qué demonios, no todos iban a tener una frase icónica en plan «Estás bébeda Sue Ellen». Aunque supongo que el que todos tuviesen su gran frase ya sería algo que hubiese contestado al fandom (pero no eso es fácil con tanto personaje …no digamos ya que todos tengan su arco de desarrollo o siquiera hagan algo medianamente relevante …ya bueno si no se limitan a correr de un lado para otro).
Es Street Fighter, por supuesto que van a decir su frase icónica, ¡se la traen del videojuego! ¡Y encima cuadra, no es ningún pegote!
Ya digo que en realidad funciona bastante bien tal y como es, se centra en los dos protagonistas y el resto, en distintos grados, ya es más secundario. Obviamente los demás son todos «el personaje» de alguien, con lo que se va a quejar porque no le han dado más tiempo a Guile o a Zangief, pero creo que con lo que se tenía se ha hecho un buen trabajo. No sé, es como quejarse de que Pantera Negra o Spiderman apenas salen en Endgame.
Éso es lo peor que tenía esa película y lo mejor que tiene esta, el hecho de darse cuenta del absurdo y decir «pues vale, aquí la gente con pelo de escoba es normal».
Y ojalá haya un recut, porque seguramente nos encontremos con algo mucho mejor.
Lo de la gente que tiene un ansia enorme de no entender el chiste es una constante que se ha hecho patente en los últimos años.
Gente que precisa vivir en un mundo sin gracia, y el chiste es expresión de inteligencia.
Yo he tenido conversaciones con gente que me discute que la Guerra de las Galaxias no tiene humor. Como que R2 D2 y C3PO no son el gordo y el flaco de las galaxias.
Pero…
Como cuando fue la serie de Willow y había gente que afirmaba que la película original era oscura y sin chistes. Cuando era una sucesión de gags humorísticos. Por mucho que fuese en un entorno de fantasía oscura.
Algún día se quejarán de que que se haga una película de Asterix y Obelix y sea comedia llena de tortazos y personajes estrambóticos, estereotipados y ultra exagerados. Y Asterix es eso, sin quitar que trate temas muy profundos.
Llamativo los votos negativos. A alguien le molestará que se defienda que Street Fighter sea un videojuego humorístico. No se enteraron con las animaciones parodicas de victoria de Dalshim, Chun li, o Guile sacándose un peine para su imposible peinado. ¡Que Honda pelea en unos baños públicos!
Si te digo la verdad, las votaciones de los comentarios en un principio me vinieron como un extra al que no le veía ningún sentido, pero ahora están fundamentalmente para reirme de la gente que no tiene argumentos para contestar y está demasiado escocida por ello…
Y si, digo reir. PORQUE NO LES GUSTA REIRSE!
En el momento de leer esto veo un comentario que ya tiene 3 votos negativos y lo coloca por delante de todos los demás. ¡Esto tenéis que premiarlo de algún modo, aunque sea en una mención en un artículo de final del año!
Bueno, la verdad es que al pobre alguien se la tiene jurada y le mete un voto negativo siempre, así que algo de trampa si que hace… XDDDD
A todo esto, HAY QUE REIRSE MÁAAAAAAAAAS!
Es que es eso.
Es risible. Me imagino a toda esa gente incapaz de defender una postura con un argumento.
Pero escocidos porque le están tocando su vaca sagrada.
Solo le queda poner votos negativos. Es una declaración de veracidad de lo que se está criticando en este artículo.
En este artículo ha sido sangrante. Como lo ví con un día de retraso, vi toda la serie de números en rojo y me llamó la atención.
El chiste es sinónimo de inteligencia, por eso se dice «entender el chiste»; es ver lo aparente y el doble sentido, es participar de la propuesta del autor y que funcione la comprensión a varios niveles.
Es poder acercarte lo suficiente al producto para zambullirte en su propuesta, pero saber mantener la distancia para reírte cuando hace falta y no creertelo demasiado.
Y como «circulatura del cuadrado» han puesto voto negativo al comentario que bromea sobre poner votos negativos anónimos.
Propongo dejar este artículo indemne, sin modificaciones, en una cápsula de ambar para la posteridad.
Los arqueólogos y sociólogos del futuro lo agradecerán.
La verdad que eres el primero que hace una crítica inteligente de la película. Estoy harto de ver un montón de gordos arcade diciendo que la película es una mala parodia cuando el juego es una sucesión de chistes y parodias. ¿Hay algo más parodia que el luchador con cinta en la cabeza y que usa una mala copia del kamehameha?
Para mí la película es excelente, es la magia del cine que me gustaba de chico. Los buenos son tontos pero no pierden el norte, las minas están todas buenas y te las muestran y hacen chistes con eso. El malo es malo porque es malo y quiere poder porque es malo. La máquina chupa Hado es una serie de tubos y listo, nada del coso cuántico ni la IA ni una explicación innecesaria. Nada de traumas de la infancia como el idiota de Batman o un pasado misterioso complejo inexplicable como el Joker.
Es todo arriesgado y bien hecho.
He visto gente quejarse de que el torneo no se ve. No se si tienen la comprensión de un niño de 3 años pero es un chiste interno de la película.
Ojalá salga la 2.
Que en el fondo es la discusión entre Guillermo de Baskerville y Jorge de Burgos.
El humor como manifestación de la inteligencia y de la relatividad, pensamiento del mercurio; frente a la necesidad de aparentar gravedad mediante la adustez, y el pensamiento monolítico y petreo.