El último suspiro de Orson Welles: Me amarán cuando esté muerto

Voy a hacer una cosa la mar de rara y es hablar de un documental sobre una película y no sobre la película en sí, pero en este caso creo que lo podéis perdonar porque en realidad la película nunca se hizo. Que, por mucho que Netflix intente decirnos que no, El otro lado del viento nunca se terminó, igual que nunca se terminó Eyes Wide Shut y todo eso. Pero primero, vamos a contar un poco sobre Orson Welles…

Cuando yo era crío sí que se decía que Orson Welles era el mejor director de la historia del cine y Ciudadano Kane era el sumun (que se escribe así, que lo he mirao en la fundeu).

Para el que no conozca la historia, Orson Welles dirigió a los veintipico años una película llamada Ciudadano Kane después de una carrera a caballo entre el teatro y la radio -en la que hizo cosas como hacerle creer al personal que nos invadían los extraterrestres o ponerle voz a La Sombra- y se convirtió de repente en el mejor director de la historia del cine con permiso de Buñuel, Ford y unos cuantos directores más, aunque no muchos. Pero la película se estrelló en la taquilla y Welles se encontró con una situación horripilante para un director de su talento: tenía una justificada fama de director excéntrico y tardón, su cine no interesaba al público en general y la crítica le exigía con cada película que hacía superar el éxito de Ciudadano Kane, algo tremendamente injusto porque al fin y al cabo la propia crítica tampoco es que fuera capaz de apreciarla mucho en su momento, y no la valoraron como es debido hasta varios años después.
La mayor pega que le veo a esta película es que me saquen a Rita Hayworth rubia.

Welles se pasó años y años pegándose con Hollywood, buscando financiación para sus películas, viviendo una vida de estrella de cine y casándose con estrellas de cine, hasta que a finales de los 40 decide hacer las maletas y largarse a Europa, porque allí si habían apreciado su última película, La Dama de Shanghai, mientras que en EEUU seguían completamente ciegos, miopes, o yo que sé que les pasaba; que yo entiendo que la muchachada ignorante considere que estas películas son aburridas porque son en blanco y negro, pero en aquellos tiempos casi todas las películas eran en blanco y negro. Yo que sé, la verdad es que La Dama de Shanghai es puro cine negro y tiene algunas de las escenas de acción -la de los espejos- más repetida e imitada durante las décadas posteriores, y para colmo tenía a Rita Hayworth en el papel de su vida -que aunque le diera todo el éxito del mundo, en esta está mejor que en Gilda-. Y aunque no lo llevará a rajatabla y volverá a EEUU para colaborar en TV, radio y hasta volverá a intentar seducir a Hollywood dirigiendo Sed de Mal como un niño bueno -cumplió todos los plazos de la producción, algo rarísimo en el-, tendría que volver a largarse cabreado cuando la productora de la película, la Universal, decidió arrebatarle la película en la sala de montaje, rodar varias escenas nuevas sin contar con él y hacer caso omiso a todas sus indicaciones.

¡Muérete de envida, Gangster Squad!

Y así estaría exiliado y haciendo alguna que otra obra maestra como Campanadas a Medianoche hasta que en 1970 vuelve a EEUU con la intención de reconquistar Hollywood. Sí, otra vez. Básicamente para entonces en europa ya no encuentra financiación, y la situación en EEUU había cambiado desde el momento en el que durante la década anterior la mayor parte de las majors habían pasado de ser productoras dirigidas con mano de hierro por productores con nombres y apellidos -productores que no querían saber nada de Welles, vaya- a ser gobernadas por consejos de administración que no tenían ni la menor idea de cine. Es en mitad de ese caos de los 70 en el que empiezan a surgir como setas directores/autores a imagen y semejanza de la Nouvelle Vague francesa, gente como Roman Polanski, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola y demás; se crea la percepción en el público americano de que las películas son propiedad del director y no del actor protagonista, con lo que la figura casi mitológica de Orson Welles tiene más posibilidades de ser recuperada. Si sumamos a todo esto el hecho de que le acababan de dar un Oscar honorífico en reconocimiento a su carrera, uno podría pensar que su regreso estaba hecho y que tenía garantizado un cheque en blanco… Y un cuerno.

Veo muy bien el montaje de este documental, porque mezcla declaraciones de los que trabajaron junto a Welles con las de el mismo recontextualizadas, con lo que es lo más parecido a haberlo resucitado sin recurrir a lo que hizo Lucasfilm con Peter Cushing.

Para cuando empieza el documental de Netflix, «Me amarán cuando esté muerto», Orson Welles está intentando conseguir financiación para su gran regreso a Hollywood, una película llamada «El otro lado del viento» y que filmará a lo largo de 6 años hasta quedarse sin fondos ni manera de terminar. El documental no se corta en dejarnos claro como abusó de la paciencia de Peter Bogdanovich -un fan absoluto suyo-, se montó todas las juergas que pudo y hasta se intuye a gritos que Welles arrastraba una severa depresión durante toda la producción que le produjo una obesidad preocupante y que se agravó en el momento en el que se dió cuenta de que no podía seguir filmando. Sin embargo, y aunque ya durante el rodaje había aceptado todo tipo de trabajos alimenticios -llegó hasta a presentar un programa de chistes- es al quedarse sin financiación cuando Welles se suelta a buscar más y más dinero en publicidad, producciones infantiles, y hasta poner su voz a lo que fuera con tal de terminar una película que nunca pudo acabar.
 

Éste era Orson Welles con 59 años, no son los años, es el rodaje. Ojo que la entrevista es muy recomendable.

Irónicamente, «El otro lado del viento» es una película sobre un director de cine en el tramo final de su vida que trata por todos los medios de conseguir el dinero suficiente para terminar de rodar su última película, con lo que estamos hablando del film más autobiográfico de Welles. Lo que es peor, durante el rodaje entre 1970 y 1976 François Truffaut dirigió y protagonizó en 1973 La Noche Americana, otra película sobre las tribulaciones de un director de cine, con lo que eso no ayudó precisamente a que Welles consiguiera dinero para su producción, a pesar de que ambas poco o nada tenían que ver. La verdad es que, tal y como admite el documental de Netflix, puede que toda la historia de la producción fallida de «El otro lado del viento» sea más interesante que la propia película, porque igual que le pasó a Terry Gilliam con su Quijote, la expectación acaba poniendo en un pedestal tan grande esa película casi mitológica que igual es mejor no verla jamás. Pero no, Netflix tenía que comprar la película y terminarla para poder decir que ha estrenado una nueva película de Orson Welles. Y ojo, que la película empieza con un AN ORSON WELLES PICTURE bien gordo.

Pero gordo gordo.

Tampoco me malinterpretéis, yo soy el primero que considera que menos es nada. Cuando no hace mucho alguien se lió a remontar Sed de Mal según las indicaciones originales de Orson Welles, ya me tenían ganado sólo con recuperar el plano secuencia inicial de la película. Nunca vas a tener algo tal y como lo hubiera querido el autor original -ni siquiera el Superman: The Donner Cut es la película que Richard Donner habría hecho en su día, porque no es lo mismo el Donner de hoy en día que el de entonces- pero esto es lo más parecido que podemos echarnos a la boca. Welles es un director de esos cuyas películas te obligan a ver en las escuelas de cine con toda la razón del mundo y que merece la pena ver y volver a ver todas las veces posibles, con lo que todo el Orson Welles inédito que se pueda recuperar ya es mucho. Quién sabe, tal vez un día en vez de darnos tanta reconstrucción nos den todo el metraje filmado para que nos podamos montar nuestra propia película por nuestra cuenta. Seguro que Orson Welles lo hubiera preferido…

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Doctorhauser
Doctorhauser
12/11/2018 09:23

«tal vez un día en vez de darnos tanta reconstrucción nos den todo el metraje filmado para que nos podamos montar nuestra propia película por nuestra cuenta. Seguro que Orson Welles lo hubiera preferido». No estoy seguro de que el ego de Welles lo hubiera aprobado. Pero divertido sería, sin duda.

Garrak
12/11/2018 09:47

Que grande la generación de directores yankis de la segunda mitad de los 70. Este documental es genial. Siempre me preguntaba cómo de desesperado se tuvo que poner el pobre hombre como para darle voz a Omnicron en la peli de los Transformers, y viendo cómo acaba, no me extraña nada. Sobre la propia peli que han subido Netflix, pues yo sí me creo que estuviese terminada, más que nada porque el pobre hombre debía de tener HORAS de metraje en París, bajo caja fuerte. Eso sí, me habría gustado que hubiesen hablado un poco más de los otros proyectos… Leer más »

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12/11/2018 12:36
Responde a  Garrak

No solo la segunda mitad, toda la década. En cine y música los 70 pusieron un listón muy alto.

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12/11/2018 14:17

Hay gente que habla de los 80 como una «explosión de arte y contenido» en todos los artes y se lo creen.
Lo bueno de los 80 es que el Madrid ganaba la Liga pero viendo la hostia que se pegó la Quinta en Copa de Europa no sé si me compensa.

Garrak
12/11/2018 15:41
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Además en los 80 apareció Reagan comonpresidente,perdiendo fuerza la segunda ola del feminismo y engendrando la ola de capitalismo compulsivo junto a Thatcher que hoy nos ha venido a morder la cola
Los 80 son la peste

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12/11/2018 16:53

¡Ojalá vuelvan los 80 y la epidemia de heroína!

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12/11/2018 16:49

No veo la sublimación por ningun lado. Lo que veo es que los 80 se ganaron el término de década del exceso por algo. Música: El metal y el pop (tal y como se entiende hoy) nacen en los 70 y es lógico que vayan a más en los 80, pero el rock y la electrónica (y aquí no hablo de EDM, sino de electrónica en el sentido más amplio) fueron muy creativos, innovadores y experimentales en los 70, al tiempo que eran mainstream de narices. Eso en los 80 se pierde bastante y gira más a la música de… Leer más »

Ziggy (@Ziggy_the_Rhino)
12/11/2018 17:31

Pero hay consenso en que en los 90 todo empezo a empeorar sin remedio.

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12/11/2018 17:44

Los cojones.

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12/11/2018 18:48

Veeenga. ¿Hasta que punto crees que el boicot de Hearst supuso que la crítica tardara tanto en valorar Ciudadano Kane?
Pd.: La música, los videojuegos y la tele mejor en los 90 en lineas generales (el pop se fue a la mierda, pero da igual). El comic y el cine fueron por barrios, pero acepto que el que el dominante blockbuster ochentero y lo superheroico anduvieron jodidos.

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12/11/2018 20:33

Esas mierdas son del 2000 cabrón.
Lo que le pasa al anime de los 90 es que fue el boom mundial y eso trae mucho de todo. No todo va a ser Cowboy Bebop y las pelis de Ghibli.

Garrak
12/11/2018 18:40

Las Spice Girls, Buffy, riot grill, la tercera ola del feminismo… En muchos sentidos los 90 fueron una resurrección cultural y social.
Lo del cómic,pues mira. Vertigo. Berger. A mí me vale

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12/11/2018 19:50
Responde a  Garrak

Tío,las Spice Girls no. Cítame a Miss Lauryn Hill o algo por el estilo.

Garrak
13/11/2018 01:31
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Doce palabras ,tío
«If you wanna be my lover, you gotta get with my friends»
P.D.: Riot grrrl. Puto autocorrector

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13/11/2018 14:23
Responde a  Garrak

Es una mierda de canción, Garrak.
Cinco palabras: The Miseducation of Lauryn Hill
https://youtu.be/lGCtAzYNwZ4

Garrak
13/11/2018 15:52
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«Gotta get with my frieeeeeends»

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13/11/2018 15:59
Responde a  Garrak

Esto se volverá en tu contra en el futuro, que lo sepas.

Garrak
13/11/2018 16:31
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«Make it last forever , friendship never eeeeends»

Garrak
13/11/2018 20:58

Si encuentro tiempo si queréis veo la peli, que esta en Netflix,y nos echamos unas risas hablando de Irán y la señora croata esta XD

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12/11/2018 20:30

La mejor Boy Band de la historia, por música, son los hermanos Jackson en sus dos encarnaciones. Años 60 y 70.

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12/11/2018 20:47
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Chimo tiene carisma
Y como empecemos a sacar personajes chanantes la cosa se puede tornar muy hardcore.

M'Rabo no recuerda su clave
M'Rabo no recuerda su clave
12/11/2018 13:44

SE LLAMA UNICRON! U-N-I-C-R-O-N!!!

Ziggy (@Ziggy_the_Rhino)
12/11/2018 17:29

Y no pusieron una foto de el con algun comentario ingenioso. Que te pasa Brainstomping, antes eras chévere.

Miki
Miki
12/11/2018 20:07

Sí, sí, SÍIIIIIIII! Post de DeFlco al fin!!!!! Un nuevo post de Bizancio está ya cerca, síiiiiiiiiii!!!!!!
Y sí, Welles es la hostia, La dama de Shangai, Fraude,…no comocía el documental de netflix pero no acaba el año sin que lo vea.

Garrak
12/11/2018 18:41

Justo lo que he dicho! XD

Doctorhauser
Doctorhauser
12/11/2018 10:02

Por otro lado, y como no sé editar los comentarios XD, tendré que añadir otro para decir una herejía… «Ciudadano Kane» está sobrevalorada respecto a otras obras de Welles, que me parecen más meritorias («Campanadas a medianoche» alias «Falstaff» mismamente, que aunque sea famosa, no lo es tanto como «Kane»). Recuerdo que cuando vi «Kane» me pareció que sí, visualmente era maravillosa, y nada que objetar respecto a las interpretaciones de Cotten y cía… Pero que de algún modo, el estilo se comía la historia. Cosa que no es nada rara en el cine, pero la astucia del director consiste… Leer más »

manolin
manolin
12/11/2018 11:42

¿ El mejor director de Cine de la historia no era Kubrick?
Por cierto, parte de esa película de Gillian de El Quijote , así como la segunda parte de Wonder Woman, la peli de Han Solo o «Exodus» se han grabado en mi isla , Fuerteventura.

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12/11/2018 12:29
Responde a  manolin

¿Según quién? Kubrick quizás sea top 10 en importancia (y digo quizás porque ponte hacer una lista y dejar gente fuera), pero ese título hace años se le viene dando al hombre que mató a Liberty Valance.

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12/11/2018 14:07

Centauros me decepcionó. No sólo Liberty o La Diligencia, también Pasión de los fuertes me parece superior.
Pero claro, Henry Fonda.

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12/11/2018 14:12
Responde a  Save

Y como no se puede editar concreto: Centauros me decepciona porque tiene fallos técnicos impropios de una peli de John Ford que encima es de las que más renombre ha alcanzado.

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12/11/2018 17:02

Sin pensar mucho, el montaje de la primera persecución y el personaje de Natalie Wood.
Y lo que estás describiendo no es una película redonda, sino una película correcta sin más.

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12/11/2018 17:07

Lo creas o no, Centauros no la vi con las espectativas muy altas. En cambio Liberty la vi la misma semana con las espectativas altísimas y me enamoré.
Pasión de los fuertes es mucho más que Fonda, pero es que lo borda. ¡Que yo venía de verle en Hasta que llegó su hora haciendo de cabronazo!

M'Rabo no recuerda su clave
M'Rabo no recuerda su clave
12/11/2018 13:46

Hombre, Lang debe ir por debajo porque gracias a las particulas Pym puede reducirse al tamaño de una hormiga… (ya lo dejo xd)

Vizh
Vizh
12/11/2018 14:29

A mí directores como Welles o Kubrick me parecen brillantísimos, autores de algunas películas irreprochables, pero son demasiado cerebrales, fríos, cuando veo sus películas no puedo dejar de imaginármelos pensando cada movimiento de cámara, cada fundido, cada cambio de plano. Personalmente pongo por delante a otros como Ford, Hitchcock (este también lo pensaba todo al detalle, pero sin embargo sus películas no resultan frías, tal vez por el género al que pertenecen), Lubitsch o Preston Sturges (este no sale nunca en las listas, y es una vergüenza). O entre los que no están criando malvas todavía, Allen, Coppola, Eastwood o… Leer más »

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12/11/2018 14:38

Estoy de acuerdo con respecto a Kubrick, no tanto con respecto a Wells. Siguiendo el juego de emparentar autores de comic con gente de otros medios, a mí Kubrick me recuerda a Moore.
Que con toda su frialdad Stanley es capaz de marcarse Senderos de gloria.
Pd.: Y ninguno habéis nombrado a Fellini, que os den.

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12/11/2018 16:55

Fácil, Fellini sacaba a Claudia Cardinale. Y yo con Claudia siempre.

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12/11/2018 19:51

¡No para un italiano!

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12/11/2018 20:35

Aquí hubiéramos puesto a Torbe o algo así

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12/11/2018 21:12

Los presidentes de equipos de fútbol, otro punto en el que los 90 golean.

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13/11/2018 18:26
Responde a  Save

Te hacía mas de Tetsuo.

Doctorhauser
Doctorhauser
12/11/2018 15:47

Hombre, si la cosa va de hablar de grandes directores o los más influyentes, amén de incluir a Kurosawa y Fellini (claro está XD), pues también incluiría a Jacques Tourneur (porque con un presupuesto modesto y la serie B también se pueden hacer joyas); o, si es por alguien de más «caché», Jean Renoir, supongo (por encima del Godard ese). Y no sé si Manuel Mur Oti está lo bastante reivindicado (claro que no he visto lo suficiente de él). Pero al final, eso de las listas* de los mejores siempre acaba siendo muy personal… Otra cosa especificar los más… Leer más »

Doctorhauser
Doctorhauser
12/11/2018 15:48
Responde a  Doctorhauser

Ejem, ya, Fellini y no Fellino (eso de escribir con prisas…).

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12/11/2018 17:46

Ese salía en la peli esa de Tim Burton de uno que se traviste, ¿no?

Ziggy (@Ziggy_the_Rhino)
12/11/2018 17:58

Y claro, nadie se acuerda de Elia Kazan. Ni de John Ford. O de John Casavettes.
Pero todos saben quien es el infame Michael Bay.

Garrak
12/11/2018 18:44
Responde a  Doctorhauser

A ver basta ya de discusiones,todos sabemos que los mejores directores de la historia son Tommy Wisseau, Ed Wood y Rob Zombie. Porque un tío con esas pintas el puto amo y punto

Lord_Pengallan
12/11/2018 21:39

Kane es un soberano coñazo porque en el fondo es una peli muy narcisista. Los problemas de un ricachón/tío superfamoso (o sea…). Pero a quién le importa los traumas infantiles de un hombre que lo tiene todo? El fallo de Kane es el propio Kane ni con traumas es un tío para compadecer o para admirar. Así no puede cargar a cuestas una peli larguísima. Con todo en mi opinión Welles es mucho mejor de lo que parece porque al final siempre estuvo lastrado por el dinero y el tiempo e incluso los actores. Sus pelis sobre todo ya de… Leer más »