Fieles a la tradición de que todas las series se tienen que relanzar de vez en cuando con un nuevo número 1 para ver si la gente pica, en Marvel han estrenado nueva cabecera para Iron Man con la ocasión de la llegada de su nuevo equipo creativo formado por Joshua Williamson y Carmen Carnero. Un equipo que en este primer número nos han planteado una premisa prometedora, han respetado el estatus quo de los personajes sin hacer ese borrón y cuenta nueva que se ha vuelto tan habitual, y su lectura me ha dejado con un muy buen sabor de boca. Pero como me pasa demasiado a menudo con este personaje, no puedo dejar de preguntarme si no estaremos ante otro espejismo.
Antes de entrar en materia, quiero aclarar a lo que me refiero en el primer párrafo. Iron Man ha sido uno de mis personajes favoritos desde que tengo memoria, uno del que devoraba cada cómic nuevo que conseguía, algo que con los años se ha ido volviendo cada vez más complicado. Porque yo ya he perdido la cuenta de todas las veces en las últimas décadas en las que equipos creativos de mayor o menor solvencia han puesto sus manos sobre el personaje, y tras unos comienzos prometedores su etapa se fue diluyendo hasta convertirse en algo olvidable en el mejor de los casos. Un fenómeno que no es exclusivo de Iron Man, pero que parece afectarle más que a otros personajes, ya sea debido a que sea un personaje complicado de escribir o que al haberse hecho tan famoso gracias al cine las injerencias editoriales son mayores en este caso. Por todo esto, y pese a lo mucho que adoro al personaje, ya he aprendido a no ilusionarme en exceso incluso como en este caso cuando se trata de dos autores cuyo trabajo me gusta bastante, así que vamos a cruzar los dedos y confiar en que esta vez sea la buena.
En esta nueva etapa nos encontramos con que I.M.A., ahora bajo el control de Madame Máscara, está tratando de reclutar a un nuevo Tony Stark, a un genio con unas capacidades de creatividad, inventiva e improvisación que les permita ser imparables. Y como genios de ese calibre no crecen en los árboles precisamente, se están dedicando a secuestrar a todas las personas que el propio Stark había seleccionado personalmente para ser candidatos a recibir el premio que lleva su nombre (nadie ha acusado nunca a Tony de ser modesto). Algo que ha provocado que para él este asunto se haya convertido en algo tremendamente personal, ya que un montón de gente inocente que solo quería mejorar el mundo se han convertido en objetivos como si él mismo les hubiese pintado una diana en la espalda.
Un Tony Stark que vuelve a sus raíces más clásicas, arrogante, encantado de ser el centro de atención y que incluso recupera el generoso mostacho que lucía en los años 80. Porque una constante que encontramos mucho en este primer número es el no querer olvidar la larga historia de este. Desde montajes en vídeo en la gala recordándonos todo lo que ha hecho este, el enfrentarse a viejos villanos como Ventisca, que Pepper Potts vuelva a su vida, o que haya ocupado el viejo búnker de Bruce Banner en Nuevo México para convertirlo en su taller. Pero sin olvidar tampoco el pasado reciente, como el que Melinda May (sí, la de la serie de televisión de Agentes de S.H.I.E.L.D.) siga trabajando con él como en la etapa anterior, pero ahora como enviada del gobierno para que Tony no se meta en líos, un poco el papel que ejercía antaño Jasper Sitwell. Una buena combinación de elementos clásicos y modernos que nos recuerdan que la continuidad no es un lastre.
Pero además tenemos otro par de elementos en danza en esta historia que han conseguido intrigarme bastante. Por un lado tenemos una aparición fugaz de alguien llevando la máscara de Ciudadano V vigilando desde las sombras la entrega de premios. Una máscara tras la cual se han escondido héroes y villanos, desde el nieto del Ciudadano V original, a Helmut Zemo o incluso la Contessa Valentina Allegra de la Fontaine, por lo que de momento no tenemos forma de saber ni quién está utilizando ahora esta identidad o si es amigo o enemigo (aunque el avance de la portada de un próximo número de esta serie ya indica claramente con quién está aliado).
Aunque más interesante, y algo siniestro, es que Tony Stark, a raíz de lo sucedido con los candidatos a su premio, se da cuenta de que ha cometido un error gravísimo al crear algo que cree que ha caído en manos de I.M.A., algo que define como una pesadilla, y al pedir ayuda para detener esa amenaza nos encontramos con que ya hay gente consciente de ello, tanto amigos como enemigos, y que han unido fuerzas para detenerle. Una de esas premisas prometedoras que aunque parte de una idea nefasta de hace años, confío en que en esta ocasión estará bien desarrollada.
Después de todo estamos ante un equipo creativo potente que en el pasado, y por separado, me han hecho pasar muy buenos ratos. Joshua Williamson ha demostrado en los últimos años que se le da muy bien el aunar los elementos clásicos y modernos de las series que ha escrito, y tanto en su trabajo en Flash (con Wally West) como en Green Arrow o en Superman ha probado con creces todo su talento. Por no mencionar lo bien que ha sabido actualizar a los G.I. Joe tanto en su serie regular como en las miniseries dedicadas a Duke y al Comandante Cobra, consiguiendo que los personajes resulten frescos y al mismo tiempo fieles a su larga y en ocasiones convulsa historia.
Carmen Carnero por su parte lleva tiempo demostrando ser una de las dibujantes más sólidas del panorama superheroico actual, habiendo podido encontrar su trabajo en series tan dispares como la Patrulla-X, Capitana Marvel, Capitán América, o Miles Morales. Y en este nuevo volumen de Iron Man hace gala de todos sus puntos fuertes, un gran dominio de la anatomía, de la narrativa, la composición y del lenguaje corporal de sus personajes, además de ofrecernos alguna escena de acción que otra bastante espectacular. Además suyo es también el diseño de la nueva armadura de Tony, una que es una gran mejora con respecto a las anteriores que ha vestido en los últimos años pese a que como sucede con muchas de sus más recientes está más recargada e inspirada en el MCU de lo que me gustaría, pero no es para nada un mal diseño y gana mucho en las escenas de acción. Así que en lo creativo estamos en buenas manos.
Por lo que como decía más arriba toca cruzar los dedos para que esta vez sea la buena, que estemos ante una etapa que valga la pena leer de principio a fin y releer en el futuro, y no otra de esas cuyas posibilidades se disipan. Pero de momento, y pese a los precedentes, voy a escoger ser optimista, que tratándose de dos autores cuya obra por separado hasta ahora me ha gustado mucho, y encargándose de uno de mis personajes favoritos, quiero que esta serie sea todo lo que promete ser, que ya va siendo hora.
La última vez que vi a Ventisca fue en los Thunderbolts, cuando los Nuevos Thunderbolts en los que Speed Demon (el antiguo Zumbador del Escuadrón Siniestro intentaba financiar al grupo con dinero robado, lo que le costó el puesto).
No sé si esto estará bien o no, pero ya le va haciendo buena falta a Iron Man una etapa buena.
El otro día leía un classic X-Men y se mencionaba con ironía que un villano merecía un «premio Tony Stark» al mayor traficante de armas.
Howard Stark también estuvo en la misma línea, y además era un borracho y un maltratador. Así que me sorprende que Tony lo reivindique.
Yo si reecuerdo a Ventisca, de la etapa de Nicieza en New Thunderbolts, en la que era un pringao que intentaba redimirse pero le faltaba voluntad y no tenía ningún talento. Es triste que haya vuelto a las andadas después de ayudar a salvar el mundo.
Personalmente asocio Iron Man con tramas corporativas, un elenco de empleados, y alta tecnología.
Esa etapa tiene buena pinta. Pero no se si fiarme de otro cambio de timón. La verdad llevo sin leer Iron Man regularme desde la etapa de Dan Slott.
Escribes este comentario un par de minutos antes y hubiera mencionado la etapa de Slot antes que la de Bendis en mi comentario.
¿Eso es que no te gustó?
Al contrario, era para no nombrar a Bendis y poner una etapa buena.
Bendis hara comics muy buenos pero con algunos personajes la pifia pero a base de bien(Iron Man, X-Men, Legion Of Super-Heroes…).
Y no nos engañemos con los Avengers no lo hizo bien. Cualquier guionista metiendo a Spider-Man y Wolverine en el grupo hubiera vendido practicamente lo mismo.
La temporada de Dan Slott estuvo decente, aunque no me gustóque liaran a Stark con la Avispa. Y menos para que el siguiente guionista rompiera la relación en solo una viñeta.
Pues a mi me parece mucho más interesante lo que hizo Bendis que lo que hizo Slott, de hecho lo de Ironheart me da más o menos igual, pero lo del Doctor Muerte me pareció bastante divertido. Slott se metió en un fregao de IAs que me desconectó enseguida, y ni leída a toro pasado me pareció más interesante.
Tengo que reconocer que le tengo mania a Bendis por lo que hizo en los Vengadores de toda su larguiiiiisima etapa solo salvaria el primer arco de Avengers Assemble junto a los Guardianes de la Galaxia.
Al resto de su etapa le pones otro nombre al grupo y seria incluso mas interesante.
Yo, solo salvaría su mini con la Trinidad Vengadora, intentando hacer sus propias (muy anecdóticas) Guerras Asgardianas. Y lo hago solo porque dibuja primorosamente Alan Davis.
Es raro que un superhéroe que no esté más bien vinculado al tema urbano/criminal (como Daredevil o los primeros arcos de Powers) se le dé bien (sus Vengadores fueron un exitazo tremendo, pero a mí también me costaría mucho decir que eran buenos, sus demás supergrupos y cosas como Superman o Iron Man ni por asomo).
Le pasa a Ventisca como a casi todos los villanos secundarios que han pasado por los Thunderbolts. Creo que para la mayoría de los guionistas solo SongBird es «digna» de mantener lo de la redención.
Es que tampoco puedes redimir a todo personaje que pasa por los Thunderbolts, te quedarias sin supervillanos.
Y lo de Songbird es un caso excepcional, clave de su exito radica en que no se parece en nada a su otra identidad Mimi Aullante. Otro personaje que paso por los Thunderbolts y se redimio fue Atlas.
Pero ocurre lo de siempre, para mi la mejor redencion de un personaje Marvel fue la de Sandman, algo que se hizo muy lentamente, y tenia sus razones y logica. Pero claro llego el guionista de turno que para recuperar a los seis siniestros tenia que revertir a supervillano a Sandman y de ahi ya no salio. Una lastima si tal vez Larry Hama lo hubiera utilizado mas en los Avengers le hubiera pasado como al Espadachin.
Actualmente Sandman/ Flint Marko es un personaje roto, un cascarón vacío que actúa según le va al guionista de turno, que lo mismo es un vende-penas en Spiderman que un sicario del sádico Tomstone en la serie de Gata Negra🙄
Pues como el 95% de la galeria de villanos de Batman y Spiderman.
Que en los ultimos 10 años hayamos tenido mas historias dignas del pesado de lapida que de cualquiera de los SS que no sea Ock, dice mucho del nivel.
He perdido muy de vista a los T-Bolts, pero creo que Mach-XXX también sigue siendo de los buenos. Tecno/Arreglador es más neutro. Atlas volvió a ser un sicario y es una pena. En cuanto a Zemo a vuelto a la villanía pura y dura, lo cual también me da pena, aunque lo entiendo más porque es más carismático como villano.
Lo de Zemo me parece normal nunca lo he visto como heroe y creo que seria un error convertirlo en uno.
Tecno a decir verdad creo que es el personaje mas interesante porque tiene esa ambigüedad de soy malo pero tambien soy bueno, ademas su trayectoria como villano no es demasiado irredimible.
Otra cosa sería convertir a Calavera o Bullseye en heroes, esa clase de personajes a mi personalmente no me interesan como heroes.
Lo de Helmut Zeno era hasta comprensible (aunque la reversión fue casi de la noche para la mañana, poco natural).
Y otra vez un numero 1 y ya van…
¿No seria mas facil empezar cada enero todas las colecciones con un numero 1 cada año?
Lo que funcionaba hace años, vender mas comics con un numero 1 ahora tiene el efecto, a largo plazo, contrario.
Lo voy a explicar: la mayoria de los coleccionistas de comics son completistas y por ejemplo si te gusta la etapa de David michelinie es probable que se compre todo el volumen 1 (mas de 300 numeros) pero actualmente como te guste la etapa de Bendis (lamentablemente siempre se acuerda uno de lo malo, o que el resto de guionistas no fueron tan buenos como el malo) en Iron Man se comprara unicamente ese volumen en concreto.
Si ya se alguno me dira si es un completista se comprara todos los volumenes…pero por esa regla de tres tambien tendria que comprarse todos los comics en los que aparece Iron Man, y si vamos mas alla todos los comics de Marvel, y asi sucesivamente y coleccionistas asi hay muy pocos.
Me parece ridícula esta costumbre que han adoptado de añadir palabras malsonantes censuradas, como ese «… kick CENSURADO ass», que es claramente un «fucking». No veo qué le añade ese «fucking», que casi me parece el equivalente de la persona mayor tratando de hablar en «el lenguaje de los jóvenes», y consiguiendo únicamente hacerles pasar vergüenza. Es algo así como el equivalente de las chaquetas de cuero noventeras para los bocadillos de texto.
En USA eso lo llevan muy a rajatabla, ocurre lo mismo en los programas de tv grabados de telerrealidad(pescadores, mineros, mecanicos, etc) que cuando dicen un taco lo censuran con un pitido. A mi no me parece mal incluso lo agradezco, que para oir insultos ahora ya tenemos a los senados, parlamentos y sitios similares.
A mí, en un programa de televisión en el que no haya un guion preestablecido (como una entrevista que le haces a alguien en la calle) y por lo tanto no se tiene un control total sobre lo que se va a decir, me parece bien que se censuren los tacos con pitidos, pero en los cómics me parece una extraña combinación de querer ser «adulto» y de mojigatería.
Entre que un personaje diga «esto es lo peor» o «esto es lo puto peor», veo una diferencia de tono y del carácter del personaje, pero me parece una tontería poner «esto es lo %@#& peor». Quien lea la versión censurada sabrá lo que se supone que está diciendo el personaje a partir del contexto y del número de letras censuradas, así que, o bien no hay problema en escribir esa palabra y se pone tal cual, o sí lo hay, y en ese caso ponerla censurada me parece una forma algo rídícula de querer hacer al personaje más «malote» pareciendo al mismo tiempo que te da vergüenza hacerlo.
Creo recordar que hacia el final de la era de Krakoa, en los cómics de «X-Men» de Duggan hay una escena en la que Cíclope ha sido hecho prisionero por Orchis y éste les grita «soltadme, fascistas de %&$@#» y me pareció que ese «de mierda» censurado le quitaba toda la seriedad a la escena (tampoco es que tuviera mucha, que los «X-Men» de Duggan se las traen). Y veo ahora este cómic de «Iron Man» y no es solo ese «fucking» censurado de «… kick fucking ass», es que esas letras que parecen escritas con WordArt y que no caben dentro del bocadillo de texto harían llorar a Tom Orzechowski.
Creo que era Kimmel el que tenía una sección en su programa que se llama algo así como «censura involuntaria». Pilla cortes de declaraciones completamente normales y sustituye palabras claves por pitidos, dando la sensación de que la gente está diciendo tacos todo el santo día y cambiando por completo la forma en la que percibimos sus palabras. Y éso es un ejercicio la mar de interesante, porque yo por lo menos cada vez que oigo un pitido ya lo identifico automáticamente con determinados tacos según el contexto. Y me pasa lo mismo con los @%$# de los cómics, con lo que considero que esa censura o esos pitidos son un ejercicio completamente inútil porque, vamos a ver, ¿ésto para que se hace, para que no suene mal o para que los niños no aprendan tacos?
Este Iron Man no me parece un cómic para niños, desde luego, con lo que no van a aprender tacos nuevos. Y para los adultos pues oye, que no, que tampoco tiene sentido. Así que lo dicho, no vamos a ningún lado con esta censurita.
Esta es una opinion de viejuno y lo reconozco.
Los primeros comics que lei usaban esos signos para hacer referencia a palabaras malsonantes. Bruguera, Juventud(publicaba Tintin no se quien lo publica ahora como los herederos no dejan que nadie toque al personaje) zinco (bueno a lo mejor lo soñe pero creo que en algunos numeros tradujeron literalmente a la superheroina Vixen como Zorra), forum, etc rara vez aparecian palabras gruesas, eso si despues podian llamar a un personaje mameluco, australopitecus, aborigen, indio, gitano, etc y no habia ningun problema. Asi que tengo asociado los comics a ese lenguaje mas «correcto».
Recuerdo cuando en Dragon Ball, publicado por planeta, no habia esa censura y mi asombro era mayusculo, despues poco a poco se fue normalizando y los jeroglificos para representar insultos desaparecieron casi definitivamente.
Lo de DB fue en 1992 si que ha llovido desde entonces.
Juventud sigue reeditando Tintín (de hecho han vuelto a empezar hace nada con los integrales tras una temporada larga en que apenas explotaban al personaje con alguna edición de coleccionista de algunos de los álbumes).
Es que cuando ya tienes todos los albumes del personaje y sabes que no van a publicar ninguno nuevo ya no me fijo tanto en quien lo edite.
Tanto reeditar Tintin pero de los otros personajes de Herge ni se acuerdan.
¿Por cierto se publicó alguna vez el album de Hernandez y Fernandez en Español?
Hubo periodos que no a Tintín reeditaban, pese a que hubiese tenido demanda.
Precisamente a los políticos es a los que deberían censurarles más, pero no para no herir nuestra sensibilidad, si no para dejar en evidencia el macarrismo vergonzoso y poca profesionalidad en una persona que se supone que está ejerciendo un cargo público y representando lo mejor de sus votantes.
¿Que un trabajador está hasta los cojones y se caga en la puta calavera de su jefe? Eso sí que no hay que censurarlo, porque el matiz es importante. Un político se supone que tiene que controlar su lenguaje.
Bueno, Ackerman también prometía y al final creo que no le han dejado ni terminar su primera historia entre tanto crossover y tanta puñeta. Williamson ahora viene con más renombre después de su trabajo en DC, así que imagino que le dejarán un poco en paz, o éso espero.
Con este inicio estoy con sentimientos encontrados.Hay muchas cosas que me han gustado pero la sensación es como cuando me lei su Flecha Verde , que era todo muy apresurado porque queria meter muchas cosas.
Yo lo que deseo es que use y profundice el elenco de villanos, Controlador(que siempre me parecio el mas digno de los de la edad de plata y su arco en la etapa de slott fue lo mejor),continuar todo lo que hicieron con Justine Hammer, Crimson dynamo y que su ventisca sea el Livewire de Ironman.
Pero lo que mas tengo miedo es que al final hagan lo que llevan intentando desde la peli y juntarlo con Peppers.
A ver los siguientes numeros