Y trece semanas después, la semana pasada llegó a su fin la primera temporada de la serie de Stargirl. Un estreno que había estado esperando con muchísimas ganas e ilusión y que al final no me ha defraudado en absoluto pese a que quizás no he encontrado en ella todo lo que esperaba encontrarme. Una serie muy divertida, sorprendentemente fiel al cómic y con un nivel de calidad muchísimo mas alto al que nos tenia acostumbrado el universo superheroico televisivo de DC. Así que ahora lo que toca es echar la vista atrás y ver todo lo que nos ha ofrecido esta serie y también en que podría haber mejorado la misma, que ha sido buena pero no perfecta. Y cuidado que a partir de aquí hay SPOILERS como Solomon Grundy de grandes.
Stargirl era una de esas series que esperaba con mucha ilusión y miedo al mismo tiempo, en este caso por tratarse de una serie que iba a tratar una serie de personajes y conceptos del cómic de superhéroes que me encantan como es la JSA y todo lo que rodea al mítico grupo. Y aunque es cierto que al final mas que JSA hemos tenido a un Infinity Inc. algo descafeinado y que la serie no ha incluido todo lo que yo esperaba que incluyese (pero esto ya es mas culpa mía por ilusionarme que por la serie en si) tengo muy poco de lo que quejarme con el salto de Stargirl y compañía a la pequeña pantalla.
La serie ha sabido alejarse de esa imagen que transmitían sus primeros teasers de serie para críos tontorrona y del drama repetitivo y culebronero que en demasiadas ocasiones nos ha dado la CW para darnos una serie sobre superhéroes que no se avergüenza del genero. Una serie muy divertida en la que se ha sabido combinar bastante bien todo el lado mas fantástico y superheroico con el drama familiar (sin caer en el culebrón) y el humor, que ha mantenido un buen ritmo durante toda la temporada sin dar esa sensación de que nos están colando relleno para completarla y que a nivel visual ha sido toda una sorpresa.
Acostumbrado al nivel de otras series de televisión del genero, y pese a que las otras series del ahora extinto servicio de streaming DC Universe como Swamp Thing, Doom Patrol o Titans (que como serie esta ultima es un horror pero tiene un departamento de vestuario muy bueno) ya habían mostrado un nivel mas que bueno en cuanto a efectos especiales y disfraces, yo no esperaba tanto, pero me he sorprendido mucho y muy agradablemente. Con el vestuario no se han cortado un pelo y los superhéroes y los supervillanos visten como si acabasen de salir de un cómic, y tanto diseños mas clásicos como Stargirl o Hourman hasta los mas ridículos como el de Sportmaster se han trasladado a la pequeña pantalla con una fidelidad sorprendente.
Y los efectos especiales tampoco se han quedado atrás, ya que aunque sin llegar al nivel de una superproducción cinematográfica, aun me cuesta creer lo bien que han quedado elementos como el Bastón Cósmico de Stargirl, con momentos realmente espectaculares en los que se aprovechan al máximo las posibilidades que aporta el tener un bastón volador tanto a nivel visual como el de las impresionantes coreografías. Pero lo que si que no me esperaba es que fuesen capaces de dar esa misma fidelidad a la gigantesca armadura de S.T.R.I.P.E., que con una acertada combinación de una armadura gigante real con movimiento limitado y una CGI, han sido capaces de darle vida de una forma que quita el aliento. Misma formula que han utilizado con el (escaso de ver) Star Rocket Racer, por no hablar del mejor Solomon Grundy que he visto en imagen real (en CGI, pero ya nos entendemos) que para ser televisivo es impresionante.
Pero quizás lo que mas me ha sorprendido de esta serie ha sido la enorme fidelidad al cómic en casi todos los aspectos de la misma, algo que mas o menos esperaba sabiendo que encontrándose detrás del proyecto estaban Geoff Johns como creador de la serie (y del cómic en el que se basa) y James Robinson (Starman, The Golden Age) como uno de los guionistas principales de la misma. Y es que mal acostumbrado a encontrarme con series de superhéroes que adaptaban el material original de cualquier manera, con personajes que a veces solo eran reconocibles por sus nombres, ha sido muy agradable encontrarme con una serie en la que se aprecia en casi cada detalle que los responsables de la misma son personas que adoran el cómic y los personajes con los que están trabajando.
Principalmente, y de forma lógica por otra parte, la mayor fidelidad la encontramos con el cómic de Stars and S.T.R.I.P.E. donde apareció por primera vez Stargirl y que realizaron Geoff Johns y Lee Moder. Un cómic que han seguido como guía casi al pie de la letra, mejorando incluso algunos de los mejores momentos del mismo, y donde los únicos cambios que encontramos son los que atañen a la inclusión de todos los héroes y villanos que han introducido en la serie. Una fidelidad que se extiende a elementos como esos es los que a todo el mundo le parece normal la existencia de superhéroes y supervillanos, como si fuese algo que lleva existiendo públicamente desde hace décadas y que aquí se abandona por completo esa idea del falso realismo de otras series para abrazar la fantasía del genero.
Momentos como cuando se nos revela, de forma algo sutil eso si, que el Doctor Midnite original se unió al grupo en los años cuarenta y que tenia casi cien años cuando murió, que en el pasado coexistieron con grupos como los Freedom Fighters, los Siete Soldados de la Victoria o el All-Star Squadron, que Sir Justin probablemente sea de verdad un caballero de la corte del Rey Arturo y que su espada es mágica (aunque fue una pena no haber podido ver cabalgar por los cielos a Victoria Alada) o que pese a que villanos como Sportmaster o Tigress, pese a que aparentemente son solo atletas muy entrenados, lo son a lo cómic de superhéroes, con una fuerza, velocidad y resistencia nada realista y a nadie le sorprende eso ni tratan de justificarlo.
Y aunque es cierto que muchos de esos elementos son solo pequeños guiños, Johns ya avisó de que esto no van a ser simples “huevos de pascua” y que si los incluyen es porque quieren desarrollarlos. Unas declaraciones que espero que sean ciertas con todas mis fuerzas, ya que desde ese momento en el que Pat confirmo que pese a que Sylvester Pemberton había sido el anterior Starman, el Bastón Cósmico había sido creado por Ted Knight y que eso seria una historia que contaría en otro momento, me muero de ganas de que cuenten que otros Starmans hubo en el pasado. Y teniendo a James Robinson como principal guionista de la serie, espero que acabemos teniendo algún flashback a los tiempos de Jack como protector de Opal City.
Pero si tuviese que quejarme de algo serie principalmente de casi todo lo que rodea a la JSA original. Es cierto que por las sinopsis y los trailers ya sabia que el punto de partida de la serie era la muerte de la JSA a manos de la Injustice Society y que el protagonismo de la misma iba a recaer en sus herederos. Pero pese a ello esperaba encontrarme con flashbacks a los días de gloria del grupo original o que alguno de los miembros del mismo hubiese sobrevivido (como apuntaban aquellos rumores que resultaron ser falsos y que decían que Green Lantern y Flash iban a jugar un papel importante en la historia), vamos que quería un poco mas de la Justice Society of America de verdad.
También me ha apenado que excepto en el caso de Rick Tyler, que aquí sigue siendo el hijo de Rex, el Hourman original, las conexiones del resto de sus compañeros con sus predecesores de la JSA no se han conservado. Que aunque entiendo que seria difícil justificar como es que en ese pueblo vivía tanta gente relacionada con la JSA, a diferencia de lo que sucede con los hijos de la Injustice Society, ha sido triste encontrarme que Yolanda Montez ya no sea la ahijada de Ted Grant o que Beth no sea alumna de Charles Mcnider.
Pero dejando a un lado las ilusiones infundadas o no que tenia sobre la serie, en torno al grupo original gira uno de los puntos mas débiles de la serie, en concreto en torno a su derrota a manos de la Injustice Society. Y es que pese a contar como guionista principal de la serie a alguien con tanto talento y conocimiento sobre los personajes como es James Robinson, no fueron capaces de hacer creíble la derrota y muerte del grupo a manos de sus enemigos. Es cierto que la Injustice Society cuenta, o contaba en el momento del ataque visto en el prologo, con algunos miembros bastante poderosos entre sus filas como Wizard o Shade, pero creerme que aun así estos fueron capaces de derrotar y asesinar a un grupo que contaba entre sus filas con pesos pesados como Green Lantern, Flash, Doctor Fate o Johnny Thunder & Thunderbolt (por no hablar de gente como Wildcat, Hourman o Star Spangled Kid/Starman entre otros) es algo que sobrepasa con creces mis limites de la suspensión de la incredulidad y los de cualquiera.
Que yo esperaba que hacia el final de la temporada se diese alguna explicación sobre eso, que hubiese algún elemento que no nos hubiesen contado sobre como pudieron acabar tan fácilmente con el grupo (de echo yo esperaba que revelasen que no estaban muertos, sino que habían sido capturados y los tenían por ahí congelados), pero no, hay que creerse que fueron capaces de hacerlo y punto. Algo que cuesta aun mas de creer cuando vemos con que relativa facilidad es derrotado el grupo de villanos por parte de un grupo de críos con tan poca experiencia en el uso de sus habilidades, algo difícil de tragar tratándose de la misma gente que acabo con la JSA aunque sean una década mas viejos ni siquiera teniendo en cuenta que al grupo de villanos le faltasen algunos de sus miembros. Con lo fácil que hubiese sido decir que les había ayudado alguien como Mordru o Johnny Sorrow…
Y ahora lo que tocara es armarnos de paciencia para poder disfrutar de esa segunda temporada con la que nos han puesto los dientes largos con quienes vamos a ver en ella (sorprendentes regresos de la tumba, nuevos villanos y con suerte un clásico anti-heroe), porque con la pandemia en la que nos encontramos no tengo demasiadas ilusiones de que vayamos a poder ver esa segunda temporada en 2021. Y ademas de paciencia tocara armarse de esperanza porque pese a las promesas de Geoff Johns de que el nivel de la serie no va a verse reducido, que esta pase del servicio de streaming DC Universe (que va a dejar de existir) a la CW (ya podrían haberla mandado a HBO Max, yo no las tengo todas conmigo. Que soy el primero que disfruta con muchas de las series superheroicas del canal, pero el nivel de calidad no es el mismo ni de lejos y me temo que a nivel visual y de efectos especiales la serie va a perder. Y en la habitación de Courtney hay cierto bolígrafo rosado que espero que en la próxima temporada acabe en manos de Jakeem, el amigo de su hermanastro, y los efectos de la serie sean lo bastante dignos para mostrarnos a Johnny Thunderbolt en toda su gloria. Pero sea lo que sea lo que le depare el futuro a esta serie lo que nadie me podrá quitar es lo muy bien que me lo he pasado con esta primera temporada.
Solo he visto tres episodios, y aunque me parecía muy decente, le faltaba algo de gancho. Claro que cosas como Doom Patrol dejaron el listón muy alto (y muy excéntrico). Tengo que acabar de verla cuando me toquen vacaciones.
Robinson en principio sería garantía de confianza (es de los guionistas que más admiro), pero no hay que olvidar que hizo el infumable guión de Liga de Caballeros Extraordinarios…
Creo que sería buena cosa que hicieran algún especial en otra temporada dedicada solo los años 40 o 50… Con la JSA en su apogeo.
Sobre Robinson y la Liga, bueno, no hay que olvidar que, generalmente, en Hollywood los guiones tienden a reescribirse para seguir los dictados del director/productor/la estrella de turno, y eso suele ser obra de anónimos «script-doctors» (así los llaman), no del guionista original. William Goldman (escritor de «La princesa prometida», que también adaptó al cine), lo fue y mencionó el tema en un libro.
Un caso muy famoso, por ejemplo, es el de la película «Marea roja» de Tony Scott: a pesar del guionista que tiene acreditado oficialmente, es vox populi que el 40 por ciento lo reescribió Tarantino (lo dijo el propio director), y otras partes, otros guionistas prestigiosos (como Steven Zaillian, el de «La lista de Schindler»), y sin embargo no están acreditados.
En las pelis de acción rollo blockbuster (que es lo que pretendía ser la de «La liga…», lo cual ya se desviaba de la idea del cómic original) no creo que busquen guionistas de Óscar precisamente XD (ahora es cuando alguien va y me demuestra que Robinson escribió entera La Liga XDD).
Y en cualquier caso, si no recuerdo mal, «La liga…» la produjo su estrella, Sean Connery, y se notaba que estaba hecha para su mayor gloria (ni de coña iba a ser el Quatermain yonqui del cómic de Moore y O’Neill, por ejemplo).
De hecho creo que fue la última película de Sean Connery, un tipo que en cuanto le dabas una oportunidad saltaba como un loco al fantástico/ciencia ficción. Anda que no se lo habría pasado bien con esto del cine de superhéroes, pero le llegó tarde…
Eso siempre me ha dado pena, la cantidad de gente del cine perfecta para multitud de papeles de superheroes que llegaron tarde. Aunque mas pena es cuando ves a gente viva y en activo que por no tener 30 años ni se les considera, principalmente actrices.
No sé… No creo que se lo hubiera pasado tan bien en lo de los superhéroes. O de hacer más, el resultado no habría sido muy distinto a lo de La liga… Si cuando salió la peli de la Liga dijo que en su momento le habían ofrecido ser Gandalf en ESDLA (y creo que hasta Obi-Wan en SW), pero que lo había rechazado porque «no entendía al personaje», ya que le parecía muy raruno…
Lo de la Liga de los caballeros extraordinarios lo aceptó porque tenía control y poder de decisión… y… euh… así salió. Eso y porque Alan Quatermain (el clásico de «Las minas del rey Salomón» es un personaje relativamente «normalito», vaya, un aventurero a la vieja usanza).
Naaah, hizo Atmosfera Cero y Zardoz, disfruta con el fantástico. Lo de Obi Wan no lo había oído, pero en aquel momento Star Wars era una película de muy bajo perfil para un tipo que acababa de hacer El hombre que pudo reinar.
Joder, si es que hizo del Rey Arturo en el horror aquel de Richard Gere, también hizo Los Inmortales… No creo que le hubiera hecho ascos, la verdad.
Y los Inmortales II xd
Y hubiera molado verle en el papel de un poco americano Nick Furia, de superespia a superespia.
Yo quiero pensar que le metieron mucha mano al guion de Robinson y que el quería hacer una pelicula mejor xd
Y Allan Quatermain tendría que haber sido Peter O’Toole, que por aquel entonces tenia unos 70 años y daba mas el pego.
Muy curioso eso que cuentas.
De los créditos de guionistas de TV te puedes fiar a medias, de los de cine na de na; en muchas ocasiones hay un primer borrador que hace un guionista (en el caso de los spec scripts, que compra el productor), el segundo ya se lo acaban pasando a un guionista «de confianza» del productor, cuando contratan al director ese llama a otro guionista que se lo arregla para el guión técnico (ahí es donde empiezan a entrar los script doctors), y a lo largo del rodaje va arreglando el guión de un día para otro… Y eso se hace constantemente, con lo que tú me dirás cuánto puede quedar del guión del primer borrador. Pero aun así, por las reglas del sindicato de guionistas, en la mayor parte de los casos solo el primer guionista y el segundo queda acreditado.
Y esto explica también por qué durante décadas el cine de superhéroes lo tenía tan jodido, porque en muchas ocasiones el primer borrador estaba escrito por alguien que se había leído el cómic y todos los demás por gente que no había leído un cómic en su vida o directamente los consideraba basura.
Ojala en la próxima temporada pase eso, que necesito mas JSA. Aunque dicen que el grupo saldrá en la peli de Black Adam, así que igual hay suerte y les vemos por partida doble.
A ver si suena la flauta…
A mí también me ha gustado mucho esta serie, y no me han importado nada esos supuestos defectos que señalas, supongo que porque tenía claro que esta no era una serie de la JSA y que su derrota era el punto de arranque de la historia, y además dio para una escena inicial bastante chula.
Johns y compañía han sabido darle ese tono a lo Donner que tan bien le sienta a los personajes DC y que tan poco vemos en sus adaptaciones últimamente, salvo alguna excepción como Shazam.
El peligro, como dices, es el bajón presupuestario que puede suponer el paso a la CW. Tampoco convendría que se aumentase el número de episodios por temporada, porque otra de las virtudes de la serie ha sido que no ha tenido apenas relleno, cada capítulo ha sido relevante para la historia central, y con 22 episodios por temporada eso sería más difícil.
Bueno, en ese sentido creo que se complementaría bien con Legends of Tomorrow o Black Lightning, las series de «temporada corta» de la CW.
Es que la serie si la estiran en el numero de episodios ya la matan del todo. Porque por muchas promesas que haga Johns, yo no me creo que en la CW vayan a poder manejar un presupuesto similar, y menos con lo revolucionada que esta Warner.
Me gustaría saber por que se pelearon Robinson y Johns.
Ya sé que la culpa será de Robinson porque cada dos por tres está disculpándose en introducciones de cómics o en el propio airboy.
La serie me ha gustado bastante y he disfrutado. No es perfecta pero al menos emociona. Con Flash ya no puedo, arrow se fue tras una buena temporada final, supergirl ha sido muy irregular y legends es la más entretenida . Black lightning la tengo que continuar.
Lo de la bronca de Robinson con Goyer y Johns se explica con decir que la droga es algo muy malo. Así de simple.
Por lo que contaba Robinson en los apéndices de Starman básicamente fue culpa de su alcoholismo, su matrimonio se fue a la mierda, se enfado con la mayoría de sus amigos, etc. Tuvo una época horrible. Por suerte hace años que consiguió dejar de beber y ha ido haciendo las paces con muchas de las personas con las que se porto mal y a nivel profesional le ha ido muy bien, que sus comics de aquella época también eran muy flojos.
Y el problema, uno de ellos al menos, de las series de la CW es que muchas veces la historia que tienen para contar no da para 22 episodios, y se nota.
La verdad lo único que se de la biografía de Robinson es que es inglés, y si se parece en algo a su «autobiografía» en Airboy, bebía como un Kennedy. Esperemos por su bien que su vida mejore, y su obra también.
Debe decirse que cuando está inspirado, su propio estilo es único e insuperable.
Espero mas en tenporada 2
No puedo añadir mucho más a lo dicho por M’rabo pues es cuasi palabra por palabra lo que opino de Stargirl. Yo es que con las series de DC /Cw no puedo, me parecen espantosas, aburridas, cutres y largas. Titanes aun tenía su morbillo aunque fue desastrosa y Doom Patrol estuvo bien, pero sin duda la mejor, de hecho para mí la única realmente buena ha sido Stargirl, que parece más una serie creada por la Amblin de los 80 que una serie moderna.
Sólo destacaré algunas cosas: Lo humillante que ha sido Rey Dragón para Marvel Studios. Las nenazas de Marvel no se atrevieron con la capucha rosa del Baron Zemo (Dicen que para Disney+ sí, pero van años tarde) mientras que la «humilde» Stargirl ha tenido a un villano infinitamente menos conocido desde el minuto 1 con un traje y máscara calcados a los de los comics, sin escatimar en pulp.
Lo absurdo de la Dra Mid-Nite. No tiene sentido que una niña rellena sin entrenamiento ni armas ofensivas o defensivas se enfunde un traje de superhéroe y salga a luchar contra villanos cuando todos sus compañeros tienen poderes. De todas formas, dentro del «realismo mágico» del mundo de superhéroes donde viven los personajes no canta mucho.
Y por último me ha dado pena que el Caballero Brillante en la batalla final no salga con su traje y ya sin pintas de homeless.
Sobre los huevos de Pascua espero que realmente tengan pensado desarrollarlos. Me da vueltas la cabeza si piensan usar a Red Bee, los Freedom Fighters y el Baron Blitzkrieg.
Y termino muy asustado por lo que pueda pasar en The CW. Es decir, ¿¿¿La basura de CW poniendo sus manazas sobre Shade??? Espero que James Robinson se imponga y sea consecuente consigo mismo y con el uso de tan ilustre no-villano.
Bueno, que esté Robinson en el ajo puede dar confianza que se usará bien a Shade.
Aunque personalmente opino que a Robinson le gusta demasiado Shade y con frecuencia lo volvía demasiado invencible.
Por mí como si lo hace completamente invencible y se convierte en el prota de la serie, yo encantado! XDD
Eso va a gustos. Yo prefiero a mis personajes con ciertos límites. Aunque a veces cuando Shade suelta a sus sombras y monta un buen aquelarre grotesco puede ser divertido.
Mientras dejen claro que matara a cualquiera que haga daño a un perro me quedo tranquilo xd
El que un personaje sea demasiado poderoso no debería ser un problema para el lector, si no para el guionista. Manhattan podía hacer prácticamente todo, pero Alan Moore se las apañó para que no rompiera la historia que estaba contando, ¿por qué? Porque las motivaciones de Manhattan hacían que actuara de forma distinta. Del mismo modo, Shade puede ser todo lo poderoso que quieras, pero su forma de ser provoca que disfrute haciendo «perrerías» en vez de querer conquistar el mundo o ponerse a matar superhéroes.
Y precisamente por eso nos cae bien Shade.
Sin ser experto en JSA (la ubico, y a sus personajes, pero no he leído tanto sobre ella) o Stargirl, la serie no me llamaba mucho la atención. Pensé que caería en las tonterías de CW, que uno aguanta por fanatismo a los cómics, no más.
Pero decidí darle una chance al piloto de Stargirl (como a cualquier serie de DC) y sentí que el primer capítulo era bien completo. Liviano, amable, aunque insinuaba algunos clichés clásicos de serie adolescente, me generó dudas en favor de la serie para continuar viéndola. Ya en capítulo 3 estaba inmerso en el mundo de la serie y supe que no la iba a soltar, esperando semana a semana el nuevo episodio.
Una joya. Mucho amor por los comics, sus personajes, el espíritu de los personajes y esa sensación optimista que tenían los viejos cómics de DC. Portazo al estilo darkestúpido de Snyder y a los traumas que Warner tiene respecto a universo Marvel cinematográfico, para abrazar la esencia de un material que siempre han tenido ahí, en sus cómics. Esa identidad que llevó a ser a DC el sello más grande de superhéroes por décadas.
Claramente, el presupuesto era mayor a las series del CW, donde básicamente rellenan decenas de minutos por capítulo con personajes dialogando estupideces y haciendo refritos de conflictos que deberían estar superados hace mucho. Stargirl en cada capítulo encanta, sorprende y avanza, con personajes bien definidos, características que hace que el espectador quiera verlos relacionarse y sentir la tensión en los conflictos, internos de los personajes o los dramáticos de la serie. Arman un pequeño grupo de héroes adolescentes, muy distintos entre ellos, con objetivos diferentes, pero una causa que los enlaza. Por contraparte, los villanos son unos canallas, traidores entre ellos mismos, pero esconden un misterioso pal que los une, y a priori, hasta pareciera que su objetivo final es para un «bien» universal y el problema sería la forma. Cada personaje tiene su curva dramática en la serie y sentido de estar ahí, pasan por sus propios miedos, los enfrentan y avanzan, para llegar a un climax con mucha emoción en su cierre. No voy a spoilear, pero es muy lindo el cruce de visiones que tiene Hourman con Wildcat y cómo le afecta esto a cada uno. Plantea preguntas Stargirl y promete cosas que cumple, pero a la vez deja nuevas interrogantes y expectativas para una segunda temporada.
Visualmente, lo máximo para una serie de TV. Las batallas muy bien hechas, con coreografías adrenalícas y bien filmadas, que dejan con ganas de querer ver más.Los colores muy fuertes, como los comics, en un mundo que se ve algo plástico, pero funciona para la estética del show.
En fin, por mi parte, puros elogios. No me interesa que sea un calco del comic, porque alguna vez pretendo leerlos y está bien que existan distancias entre el relato en papel a la TV, pero mientras mantengan el mismo espíritu de respeto a la esencia del material original, la cosa debería seguir en alto nivel. Ojalá que CW no eche por la borda esta serie, con su fórmula para volverlas unos culebrones aburridos, repletas de personajes que sobran y sin carisma, escenas de acción escasa y mal hechas, además de efectos pésimos, con unas temporadas se hacen infinitas con sus más de 20 episodios, para ideas que no dan ni para 6 capítulos.
Quiero pensar que esto de HBO MAX va a hacer que suban el presupuesto de todas las series de la CW y cuiden un poco más la producción, aunque con esto del covid vete a saber como acaba la cosa. Eso sí, Stargirl es una serie que como dicen los yanquis «está muy cercana al corazón» de Johns y la gente que la está haciendo, así que tengo la sensación de que van a seguir cuidándola mientras las cosas sigan como están.
Sí, necesito ser optimista, estamos en 2020.
Es que con esta primera temporada, tan buena, mi fe en la humanidad se concentra en que la segunda temporada mantenga el nivel.