Cien años de Curt Swan, el Superman que no me gustaba

No creo que yo sea el más apropiado para hablar de Curt Swan, porque tengo que reconocer que nunca me gustó la forma en la que dibujaba a Superman. Y claro, cuando estamos hablando del que para muchos es la quintaesencia de los dibujantes de Superman y el que definió su aspecto gráfico durante más de tres generaciones, casi parece una herejía que llegue yo con mis santos testículos y me quede mirando estos cómics de Superman y reconozca que sí, que Swan es un buen dibujante, pero… Es que no me gusta su Superman.

¡Podría pasarme toda la tarde poniendo a caer de un burro ilustraciones «clásicas» como esta!

Yo siempre fui más de Wayne Boring o del propio Joe Shuster, a pesar de que el problema principal de los tres dibujantes siempre vino más desde el aspecto editorial que desde los propios dibujantes en sí. Swan, repito, es un dibujante excelente, un maestro con todas las letras, pero aun así su Superman y su estilo impuesto por DC a todos los dibujantes contemporáneos a su reinado -Jack Kirby incluído- han venido a significar para mi todo lo que Superman no debe de ser. El Superman defensor del status quo y del establishment, el Superman que descubría una kryptonita nueva cada semana, el Superman que se creía que podía maltratar a sus amigos de la forma más cruel porque «era por darles una lección moralizante», en definitiva, el Superman que odia todo el mundo que no conoce a Superman. Ése era para mi el Superman de Curt Swan, y hasta no descubrir el Superman de Byrne/post Byrne no acabé de encontrarle la gracia al personaje, empezar a tener el suficiente interés como para ir más allá y llegar a leer el Superman de Siegel y Shuster, que sigue siendo la mejor encarnación del personaje y por algo la que más éxito tuvo en toda su historia. Pero debemos reconocer que el Superman de Curt Swan consolidó a Superman como lo que es hoy en día, por más que en su día hasta la propia DC quisiera borrarlo del mapa.

Casi cualquier cómic clásico de Superman de los 50 y 60 está dibujado por Curt Swan.

Douglas Curtis Swan nació en Minnesota el 17 de febrero de 1920, y como a tantos niños de la gran depresión, le tocó desempeñar distintos empleos para ayudar a sacar adelante a su familia, combinando estas actividades con su pasión por el dibujo. Pronto, y con el estallido de la segunda guerra mundial, Curt pudo empezar a trabajar como dibujante para el Stars and Stripes, el periódico de los militares norteamericanos. Allí pasaría la mayor parte de la guerra, bastante lejos del frente, y gracias a ello pudo beneficiarse de una beca GI Bill para formarse como dibujante. Al poco de terminar la guerra y a finales de 1945, Curt Swan sería contratado para colaborar en Boy Commandos, la serie creada y editada en un principio por Joe Simon y Jack Kirby que sirvió como auténtica cantera para muchos de los futuros dibujantes de DC y otras editoriales.

Aquí Swan entintado para que parezca Wayne Boring, porque Mort Weisinger y Jack Schiff eran así.

Sin embargo, Swan pronto se movería a otros títulos y por fin llegaría a Superman en 1948, en una historia complementaria titulada «The Man who bossed Superman», y que curiosamente sería reeditada cinco años más tarde para el archifamoso «Three-Dimension Adventures Superman», cómic en anaglifo -lo que vienen a ser las 3D con gafitas de colores- que aprovechaba la locura por las 3D de los 50 y que a su vez fue reeditado otra vez en los 90 porque impactó tremendamente en la chavalería de la época. Pero estábamos hablando de Curt Swan…

¿Que el hombre tiraba de poses cosa mala? Pues sí. ¿Que era mucho mejor que la mayor parte de los entintados que recibió? Pues también.

El éxito de Swan no fue inmediato, ni mucho menos. A finales de los 40 la borrachera de poder de Mort Weisinger estaba en todo su esplendor, y el tiránico editor jefe de DC Comics trataba a todos sus colaboradores con desprecio en el mejor de los casos y como un auténtico monstruo de sadismo en el peor. Swan no sería una excepción para Weisinger, por lo que desde un principio tuvo encontronazos con el hasta que en 1951 el dibujante decide mandar al cuerno los cómics y dedicarse a la publicidad «para ahorrarse dolores de cabeza». Eran malos tiempos para el cómic en general y Superman, a pesar de gozar de bastante buena salud, notaba como el advenedizo Capitán Marvel le estaba comiendo la tostada a pesar de que el Hombre de Acero seguía teniendo presencia en seriales radiofónicos y cinematográficos, llegando a tener en preparación hasta una serie de televisión de imagen real; quieras que no trabajar en Superman se pagaba bien, por lo que Swan no tardó ni un año en volver a DC y hacer las paces con Mort Weisinger, que poco a poco empezaría a respetarlo, empezando a encargarle portadas -recordemos que para Weisinger los portadistas siempre tenían un status superior- hasta convertirlo en un dibujante estrella con el estreno de la serie de Jimmy Olsen, que ya dibujaba él por completo.

¿Por qué es el Hombre de Hielo el que sale del armario y Jimmy Olsen no? ¡Si estaba clarísimo!

Cuatro años más tarde, en 1958, Swan era ya el dibujante de la tira de prensa de Superman y el referente gráfico del personaje, el tipo al que debían de imitar todos los demás dibujantes de Superman. Su trabajo mostraba un kryptoniano más cercano a Gary Cooper que a Cary Grant, que aporreaba villanos casi sin despeinarse y un hieratismo casi doloroso; y es que Swan no era un dibujante de acción, era un dibujante más dado al costumbrismo, con lo que sorprende que se convirtiera en el gran dibujante de Superman; Ya he dicho que no soy fan de Swan, pero lo peor de todo es que esto no era tanto culpa suya -cada uno tiene sus fortalezas y sus debilidades, vaya- como de la forma en la que la administración Weisinger le obligaba a dibujar. Si vemos su trabajo en los 70, lejos del «gremlin maligno» que decía Roy Thomas, vemos a un autor bastante más dinámico, pero que aun así está tremendamente lejos del referentes como John Buscema o, llegando al extremo opuesto, el mismísimo Jack Kirby.

Pues no, la verdad, muy dinámico no era.

Es de suponer que Weisinger y su complejo de inferioridad querían un dibujante más cercano a Rockwell y los grandes ilustradores de revistas de la época, por lo que Swan terminaría siendo el dibujante de referencia de Superman hasta mediados de los ochenta y Crisis en Tierras Infinitas. Para entonces la nueva DC quería romper por completo con el pasado y por eso no tuvo ningún reparo en apartar a Curt Swan y personalizar en él todos los atributos del «viejo» Superman. Comercialmente la decisión era correcta, porque los lectores -yo- nunca habríamos vuelto a Superman si hubiera seguido estando realizado al estilo Swan. Pero a la vez, es completamente injusto el mandar al ostracismo a un hombre que se ha pasado cuarenta años trabajando en una empresa, encargarle un último especial para despedir a «su» Superman -el famoso Que fue del Hombre del Mañana, con guión de Alan Moore- y a partir de ahi no encargarle apenas trabajo. Es tremendo tener a un dibujante capaz de hacer tres o cuatro series al mes y encargarle solo una miniserie de Aquaman, dos páginas semanales en Action Comics Weekly -que vaya ideas de bombero hay que tener para serializar una historia de dos páginas semanales, oiga- hasta que por fin se juntó con John Byrne y Jerry Ordway para Superman: The Earth Stealers, en la cual Swan demostró que sí que podía tener un estilo moderno y que podría hacer historias modernas… Si le dejaran hacerlas.

Con entintado de Ordway la cosa mejora bastante y gana muchísimo dinamismo.

Lo que queda por contar no es bonito. Pronto dejó de llegarle trabajo hasta que DC se olvidó por completo que estaba allí, con lo que Curt Swan dejó el cómic sin pena ni gloria. Su última contribución a Superman fue para el álbum de boda de Superman, publicado en 1996 poco después de su muerte, pero seguramente su trabajo más recordado por la época y que realmente le reivindicó como alguien realmente perjudicado por la miopia editorial fue su colaboración con Larry Niven para Penthouse Comix con «Man of Steel, Woman of Kleenex». Sí, Curt Swan tenía un estilo que pertenecía a «otros tiempos», pero estaba claro que podía dibujar «moderno». Que con un entintador apropiado -Ordway- sus cómics tenían otra textura y mayor actualidad. Pero DC no fue capaz de ver eso, y prefirió mandarlo al cementerio de elefantes por miedo a que su «antigüedad» perjudicara al personaje. Es triste, es lamentable, pero lo peor de todo es que es comprensible.

 

Bueno, igual otro tipo de acción si que se le daba bien.

No, no me gusta Curt Swan ni soy la persona más apropiada para recordar su centenario, a pesar de que en todos estos años he aprendido a apreciarlo y soy consciente de su aportación e influencia en dibujantes posteriores. La injusticia ocurrida sobre Curt Swan debería dejar claro a todos los autores posteriores que la lealtad a la empresa no vale de absolutamente nada, y que da igual que seas el dibujante favorito de tres generaciones, porque ni Marvel, ni DC, Dark Horse o Image se acordará de tí cuando todos crean que tu trabajo está pasado de moda. Porque lo que le pasó a Curt Swan le está pasando ahora mismo a Jerry Ordway, a Kevin Maguire y sí, a Chris Claremont. Pero estoy convencido de que montones de autores y editores compartirán hoy un dibujito de Curt Swan en sus redes sociales, recordando sus tebeos favoritos y ni se les pasará por la cabeza mandarle un mensaje a Jerry Ordway para que les dibuje un Superman. Nunca aprenderemos…

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Meisenhauser
Meisenhauser
17/02/2020 09:49

¿Swan no volvió brevemente durante los 90 para dibujar aquella historia de «El contrato Simbad» (o algo así) repartida en los títulos de Superman durante un mes? Esa en la que un niño de Oriente Medio recibe superpoderes (si no recuerdo mal, eh).

M'Rabo Mhulargo
Admin
17/02/2020 14:39

Anda que no hubo series en Vertigo con dibujantes que no pasaban del aprobado raspado y gente como Swan en su casa.

Que ahora acordandome Breyfogle fue otro que tras realizar una de las mejores etapas de Batman de la historia del personaje desaparecio a finales de los noventa a principios de los dos mil y ya solo pudimos verle en cosillas esporadicas, comics digitales de batman beyond y poco mas hasta que sufrio el ictus.

Meisenhauser
Meisenhauser
17/02/2020 16:36
Responde a  M'Rabo Mhulargo

Pero esos dibujantes solían encajar con el espíritu de «dibujo sucio» que parecía pedir la línea Vertigo. Swan siempre fue muy «limpio» en todos los sentidos… Claro que, efectivamente, ahí entraría en juego el entintador que toque, que puede «adaptarte» al cómic. De hecho, Pat Broderick* acabó como dibujante regular de «La cosa del pantano» en Vertigo (la etapa de Doug Wheeler, creo recordar), así que partiendo de ahí… *Que os quejaréis de cómo a algunos grandes dibujantes se les da la espalda en detrimento de las nuevas generaciones, pero está el curioso caso de otros dibujantes de su misma… Leer más »

Meisenhauser
Meisenhauser
17/02/2020 16:32

De hecho, Swan sí acabó dibujando un número de «La cosa del pantano» de Mark Millar (el último sustituto de Alan Moore). El de «Chester Williams, policía estadounidense», desarrollado en una realidad paralela conde el bueno del hippy Chester «veía la luz» y decidía limpiar su vida… y su país, ya puestos, con una postura ultraconservadora que haría llorar de emoción (o acojonar) a Trump, hasta convertirse en presidente. Aunque siempre tuve la impresión de que le había elegido para dibujar esa historia porque esta empezaba con un tono de parodia/homenaje a viejos cómics de crítica a la juventud perdida… Leer más »

Vizh
Vizh
17/02/2020 12:04

Yo hace poco leí la mini de Aquaman que hizo a finales de los 80 y estaba muy bien, con un entintador «moderno» podía haber seguido trabajando tranquilamente en esa época, porque seguía siendo un narrador excelente. Su problema es esa falta de dinamismo evidente, como dices, pero era muy bueno caracterizando personajes, y hubiera sido un dibujante adecuado para los cómics más «cerebrales» que estaba empezando a hacer DC en aquella época al rebufo de Moore y Miller. Pero claro, para eso no le llamaban, porque era «antiguo», a pesar de que su influencia sobre algunos autores que entonces… Leer más »

Tom Frenz
Tom Frenz
17/02/2020 12:40

Por contraste, Jim Aparo siguió dibujando regularmente Batman hasta lo de Knightfall y por mandato expreso de Dennis O’Neill dibujó en el Batman 500 para que se beneficiara de las ventas.
Swan y Ordway no deben tener «protectores» como si los debe tener p.ej Jurgens

Vizh
Vizh
17/02/2020 13:42
Responde a  Tom Frenz

Pero es que Aparo, salvando las distancias, tenía un puntito a lo Neal Adams o John Buscema que le hacía más digerible en los 80/90 que a Swan. Y Jurgens ya hace tiempo que está bastante arrinconado como dibujante, lo que pasa es que sí ha conseguido permanecer como guionista, convirtiéndose, quien lo iba a decir, en uno de los pocos supervivientes de su generación. A mí siempre me ha parecido un escritor de aprobado raspado, pero debo admitir que su reciente etapa de Action Comics acabó estando bastante bien y me dio pena que se acabara, a diferencia del… Leer más »

MAKE MINE MARVEL
MAKE MINE MARVEL
17/02/2020 13:39

Demasiados autores relegados al olvido. Una lástima.

Ordway y Maguire siempre serán buenos.

Claremont merece una serie regular o al menos miniseries que se vayan conectando. De esta forma se cumplirán dos objetivos : historia larga y recopilación en tomo.

A mí swan me gustaba, hieratico pero bueno.

M'Rabo Mhulargo
Admin
17/02/2020 14:32
Responde a  MAKE MINE MARVEL

El otro dia hablaba con Diogenes de Claremont y recordando su buen trabajo con los Nuevos Mutantes los dos coincidíamos en que deberían darle una oportunidad en escribir de nuevo un grupo de ese estilo pero alejado de los mutantes, aunque diferíamos en que yo prefería verle en los Young Avengers y el en los Campeones. Pero tal y como están las cosas en Marvel dudo mucho que veamos ninguna de esas cosas, como mucho algún otro numero único un día de estos.

Fabio
Fabio
17/02/2020 17:04

Huy, he puesto mi correo en lugar de un nombre. Si lo podéis borrar y contestarme a la pregunta os lo agradecería XD

Fabio
Fabio
17/02/2020 17:06
Responde a  Fabio

La pregunta es: ¿Que noticia hizo que Lois Lane fuera merecedora del Premio Pulitzer y si ha variado la noticia en cada adaptación del personaje?

Lord_Pengallan
17/02/2020 20:19

El mundo editorial mainstream es asín. Si tienes padrinos trabajas hasta la saciedad y si no, pues hasta que pases de moda, tengas un problema o enfades a algún editor por lo que sea. No importa tu calidad y profesionalidad. Hace unos meses le leía a Maroto que él dejó de dibujar para DC porque se murió el editor que le contrataba. Maroto de esto no supo nada. Él, humilde, pensó que no le gustaba a DC así que no preguntó porque le dejaban de lado. Y en DC lo que pasó es que nadie heredó o quiso heredar los… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
17/02/2020 21:27

Más allá de la falta de lealtad que es horrible, lo que se nota es que hay un rechazo a la calidad tremendo, que es inexcusable y hace al que conozca un poco la historia de la industria del cómic pensar que esencialmente sobrevive a pesar de sus cabezas pensantes. Increíble lo obvio de muchas cosas, lo ignorante que se muestra mucha gente que dice amar al medio, cuyo sueldo depende de que lo conozcan y sin embargo nos encontramos viendo situaciones como estas y tantas otras que ya no deberían existir hoy en día.

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
17/02/2020 22:48

Seguía la línea del final del post y los comentarios en realidad. Viendo lo poco que han cambiado las cosas y los ejemplos que se presentaban en los que Swan podría haber sido una opción artística muy buena. Pero aún así; ¿Jim Lee vender a espuertas? Menciona a Rob Liefeld si vas a hablar de extremos; porque al final del día son exactamente lo mismo. Dos tarados con la suerte de tener una burbuja especulativa en el momento exacto en que Harras los tenía dibujando una franquicia echa sobre la espalda de Chris Claremont. Si Harras jamás hubiese existido, es… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
18/02/2020 00:50

¿Acabas de defender a Jim Lee?

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
18/02/2020 11:50

Acabas de defender a Jim Lee.

M'Rabo Mhulargo
Admin
18/02/2020 14:55

Pero admite que te ha jodido un poco decir la verdad xd

Vizh
Vizh
18/02/2020 17:12

Pues desde un punto de vista estrictamente comercial, sin entrar en calidades, Jim Lee bien puede ser el dibujante que más tiempo se ha mantenido en primera línea, que a lo tonto el hombre lleva 30 años en el » top».

El único caso así que se me ocurre puede ser Kirby, que vendía muchos Capitanes América a principios de los 40 y muchos 4F a finales de los 60, pero entre medias tuvo épocas en que perdió su popularidad.

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
18/02/2020 17:49

Jim Lee es tan top artist como Joe Quesada; y me quedo mil veces con Quesada como artista, como editor y como persona. Y eso es decir mucho.
Y además, Alan Davis le gana con una mano atada a la espalda y ya que estoy Larroca también (¿qué ha sido lo último de Lee como artista? Así comparan con lo último que han hecho Larroca y Davis)

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
18/02/2020 19:00

Bueno, es que artista es un término muy amplio que puede abarcar mucho, pero sí es verdad que a lo mejor lo estoy estirando demasiado con Jim Lee. Yo es que no sé qué es lo último que ha vendido Jim Lee. Y de todos modos tampoco iba por esas, yo solo quería decir que los chicos Image son todos producto de la ilusión creada por la burbuja especulativa de que cualquiera de ellos tiene talento, por lo que Jim Lee y Rob Liefeld son exactamente lo mismo, con la diferencia de que Jim Lee se encontró con la DC… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
18/02/2020 21:11

No sé. Para mi DeFalco/Harras son los que realmente perjudican a la coherencia del universo Marvel. Quesada es muy inteligente comparado con esos dos, pero es un horrible editor y las dos facciones editoriales de Alonso y Brevoort le jugaron malas pasadas, uno quemándose por estar en todo y otro no haciendo nada. El resto solía moverse más o menos al nivel del mismo Quesada y lo que acabó siendo su peor legado y lo malo de estas 2 décadas es la completa regresión del cómic como medio por culpa de editores que no saben hacer su trabajo. Porque al… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
18/02/2020 22:35

No sé, a mi un 95% de Marvel en los ’90 me parece completamente incoherente por más que Capitán América solo aparezca en su propio cómic. Que tampoco defiendo a Quesada, de verdad, muchos cómics bajo su mandato son horribles y fallan en las cosas más básicas. Pero eso puedo decirlo también de DeFalco y Harras. Para mi es como si le reclamaras al que pinta las paredes no cuidar los cimientos cuando los dos obreros que vinieron luego del arquitecto no han hecho más que taparlos con torres de basura (como el número ese de Warlock). Al final del… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
19/02/2020 16:22

Harras no pasó página con Heroes Return; retrocedió a la Marvel de fines de la era Shooter, comienzos de la era DeFalco. Marvel Knights fue la que pasó página y por eso Quesada se ganó el puesto de EiC sobre Harras. Porque es mucho más inteligente y en vez de ir a por los coleccionistas que el mismo Harras espantó con Liefeld, Quesada fue a por un público nuevo; un público inocente e impresionable al que Steve Rogers involucrándose en la Guerra contra el Terror le parecería novedoso, o que Los Vengadores hablaran como idiotas una seña de «prestigio». Pero… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
19/02/2020 18:28

A los fines de la era Shooter, dije. Así como también por que eso significó que Quesada y su Marvel Knights se quedaran con todo. Al final del día ambos tienen a Jemas y Dan Buckley encima; pero Quesada es el que recupera la imagen perdida con DeFalco/Harras. Hasta la llegada del trío Austen/Bendis/Millar, Quesada lo que había hecho, como recuentas tu mismo, era «recuperar» las joyas de la corona y mantener una semblanza de seguridad que no remite a otras épocas para hacerlo. Y luego él mismo se la carga en una situación completamente distinta a la que Harras… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
19/02/2020 19:19

En calidad era la Marvel de fines de Shooter. La sensación que te deja es la de Marvel de fines de Shooter. Porque, como dices con el back to basics, eso es lo que buscaba, devolverte a esa Marvel sin saber como se logró y eso es la Marvel de fines de Shooter. Para mi, los pecados de Quesada ya habían sido cometidos por Harras desde el mismísimo X-Factor a sus Thunderbolts a la Revolution de los X-Men. Y yo no elimino las presiones externas y de arriba ni bien asume Quesada, porque no supongo que hayan dejado de existir… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
19/02/2020 21:10

La catapulta de mierda viene por Inferno, que es el cómic que le dice a todos los que no les gustó X-Factor, que se aguanten porque van a doblar la apuesta, incluso haciendo al personaje simpatético un invento del villano de turno que hace pactos con el diablo (eso es decir, si no te gusto X-Factor es porque eres un invento de Mr. Sinister que hace pactos con demonios del limbo). Lo menciono porque donde Shooter dejó una espina (una muy muy molesta espina), DeFalco y Harras clavaron estacas y por eso le tiro X-Factor encima. Y bueno, si crees… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
19/02/2020 22:29

» Que a mi eso me gustó, ojo, pero aquello siguió siendo una chapuza en toda regla.» Y ahí acabas de dar en el clavo exactamente a como veo yo la relación Harras-Quesada: El manejo de los mutantes de Harras rompe con todo lo que hacía a los mutantes ellos mismos, esencialmente rompiendo ese contrato con el lector del que hablas, solo que en vez de no decírtelo te hace un número de X-Force que intenta explicártelo pero en realidad no entiendes nada y es lo mismo porque estás leyendo X-Force. Su manejo de Marvel en general es lo mismo;… Leer más »

Stravinkay Modelarus
Stravinkay Modelarus
20/02/2020 00:40

¿Dejaste de leer? Y eso con etapas tan distinguidas como la de Liefeld, Lobdell y Nicieza, que tienen tan pocos detractores como el resto de trabajos que Marvel produjo en los ’90. No sé hace cuantos comentarios ya, escribí que el público que Quesada tenía enfrente no podía permitirse la saga de Marvel al completo. No haciendo la coherencia del universo algo innecesario, pero sí dejándola atrás en la lista de prioridades así como Harras dejó de tener a Claremont como prioridad cuando era editor mutante. El EiC perfecto no habría cometido estos errores, pero Harras y Quesada están lejos… Leer más »

M'Rabo Mhulargo
Admin
18/02/2020 20:09

Es como Scott Snyder, vender vende, pero escribir ya no se le da tan bien…

Tom Frenz
Tom Frenz
19/02/2020 16:28

Volviendo a Curt, Ordway ha contado que DC le mantuvo el contrato y el seguro médico hasta 1993, año en el que Swan, mal aconsejado, se marchó. En 1995 no tenía trabajo ni seguro médico, Dan Jurgens coincidió con él en una convención y supo su situación. Fueron a comer y comprobó lo noqueado que estaba por no haber seguido con Superman. A renglón seguido, Jurgens habló con Ordway y convencieron a DC para que Swan volviera a ser contratado y tuviera seguro. Así fue y cuando Swan falleció, era «empleado» de DC. Sus últimos trabajos corresponden a ese período.