Muchos de los lectores de Brainstomping creen que uno de los tipos a los que más detesto del mundo mundial es Jim Lee, y eso no es del todo cierto. Normalmente me molestan más esos fans a ultranza que glorifican todo lo que hace desde el más triste de los desconocimientos, porque después de todo Jim Lee es consciente de sus propias limitaciones como autor y con los años ha intentado taparlas -que no tanto como eliminarlas- como mejor ha podido. Pero en 1996 yo mismo podía haber sido el mayor fan de Jim Lee…
Y es que mi trauma con DeFalco -primero destrozando el trabajo de Simonson en Thor, luego haciendo lo mismo en los 4 Fantásticos- es mayor del que nunca tuve con Jim Lee, y en aquel momento estaba en su máxima expresión. Acogí la noticia de Heroes Reborn rebosante de felicidad, ¡por fin nos habíamos librado de la bruja mala! Y aunque no me hacía ni la más mínima gracia que se cancelara el volumen 1 de los 4 Fantásticos o que los pobres Vengadores tuvieran que padecer a Rob Liefeld -recordemos que hasta «el Capitán América tiene tetas» pocos habían denunciado publicamente a Liefeld como el esperpento artístico que es- hay que reconocer que el que el equipo artístico original de WildCATs se hiciera cargo de los 4 Fantásticos era toda una liberación que había que apoyar, porque seguíamos con la amenaza permanente de que Heroes Reborn terminara y Tom DeFalco volviera. Y eso jamás, así que uno de los primeros cómics americanos que encargué en la librería fue el número 1 de Fantastic Four, cosa que en aquel momento hacía tilín porque quieras que no uno no tiene siempre la oportunidad de hacerse con el primer número de una serie tan importante de… Ya, vale, éramos mucho más inocentes y con el tiempo acabaría teniendo unos cuantos números uno. Pero en aquel momento era la primera vez que renumeraban la serie, copón.
Como decíamos ayer, Jim Lee entregó a Marvel exactamente lo que habían pedido, una vuelta a los orígenes con todas las de la ley. El primer número nos viene a contar lo mismo que el original de Lee y Kirby pero completamente alargado y complicándolo a lo tonto; ahora la millonaria es Susan -y Johnny, que tiene casinos y furcias- mientras que Reed se dedica sólo al aspecto científico y Ben es un veterano de la Guerra del Golfo -la original, la de la invasión de Kuwait en el 91- que sigue trabajando como piloto de pruebas. Todos ellos se reunen para lanzar un cohete al espacio -el Excelsior- y probar un nuevo motor cuántico diseñado por Reed, pero en el último momento aparece el agente Wyatt Wingfoot de SHIELD y les confisca el cacharro afirmando que hay una anomalía rara en el espacio muy peligrosa y que van a mandar agentes preparadísimos a investigarla, encerrando al cuarteto en una celda para que se queden mirando. Naturalmente a Reed y compañía no les hacen ni pizca de gracia ni los modos ni las formas del tipo, y cuando ven que los «agentes» empiezan a cargar una bomba atómica en la nave deciden escaparse.
Y aquí es donde el cómic se complica hasta el absurdo; mientras los «agentes de SHIELD» -que en realidad trabajan para el Doctor Muerte, en la que supone la primera vez que se vincula el origen del cuarteto al latveriano- lanzan el Excelsior con las bombas nucleares, los 4F deciden usar un prototipo que tenían colgado por ahi con combustible suficiente para subir y salen al espacio, resaltando machaconamente durante varias páginas que lo que están haciendo es peligrosísimo y preguntándose unos a otros si están seguros de que quieren hacer lo que van a hacer. Que tampoco es que a los lectores nos cuenten gran cosa sobre lo que piensan hacer, porque por lo visto quieren investigar la anomalía antes de que los latverianos la revienten, pero teniendo en cuenta que el Excelsior es más rápido y lleva bombas atómicas dentro, como que poco tiempo iban a tener antes de ser engullidos por una explosión. Y eso es exactamente lo que hacen, llegar y ser bañados por una mezcla de radiación atómica y radiación de rayos cósmicos de la dichosa anomalía. Estupendo.
Y el resto del primer número avanza más o menos igual, el cuarteto se estrella en una isla, descubre que tiene poderes fantásticos y para el final del número se encuentran rodeados de monstruos y un señor regordete con muchos dientes que se hace llamar El Hombre Topo. Es triste que mientras Lee y Kirby trataran en sus primitivos orígenes de hacer humanos a sus personajes, el centro de los esfuerzos de Lee y Brandon Choi recae en hacer «verosimil» y lo más espectacular posibles ciertas convenciones de la ciencia ficción. Que está claro que la idea de Lee/Marvel era hacer un blockbuster, algo «peliculable» y recontar el origen del grupo para las nuevas generaciones del momento, haciendo atractiva una serie que sólo leía «gente mayor» y nostálgicos de John Byrne, con lo que podría decirse que cumplieron de sobra con su cometido. Si añadimos a todo esto el hecho de que tampoco es que se separe mucho del original de Lee/Kirby, tenemos uno de los mejores trabajos del duo Lee/Choi, y probablemente el mejor de su carrera. Eso sí, es triste ver como estos cómics han envejecido en los últimos veinte años más que etapas anteriores como la de Byrne o Simonson, pero supongo que el sentimiento de liberación que produjo el fin de la etapa DeFalco compensaba cualquier disparate.
Por un momento pensaba que era una vinculación como la de la película. No se si han tenido este origen en cuenta más adelante pero me parece rizar demasiado el rizo.
Además ¿como vas a destruir unos rayos cósmicos con una bomba? No es que tenga mucho sentido.
Lo tuvieron en cuenta, de hecho creo que fue el modelo a seguir para la primera película de Tim Story. Luego ya podían contar con el de Ultimate de Millar y Bendis, pero creo que aquello fue peor todavía…
No le veo mucha relación en el que comentas Doom trata de impedirles ir en el cohete para destruir la anomalía mientras que en la peli lo que hacía era patrocinarlos y acompañarlos a la estación espacial que tenía ( me acuerdo bien porque le tengo mucho cariño a esa peli es La primera de los 4 fantásticos que vi )
No me refiero a eso tanto como a las personalidades del cuarteto, al hecho de que el Doctor Muerte esté detrás de todo y en general a que tomen a Reed por un idiota que no sabe ver más allá de sus tubos de ensayo.
Los Ultimates de Millar también tienen un par de ideas del Heroes Reborn de Rob.
Al fin y al cabo, la idea detrás del Universo Ultimate no está tan lejos de la de Heroes Reborn o Chapter One.
Yo si algo valoro de HR es que dejaron al Doctor Muerte tal cual, mientras que Millar, Ellis y Bendis lo convirtieron en un frikiadefesio insoportable.
Todo el mundo cometió errores en aquella época. Yo me compré un buen número de X-force convencido de su molonidad antes de ver, que no era más que una colección de poses macarras y frases duras sin ninguna enjundia.
Este número uno de Lee no llegué a verlo, porque yo ya me había retirado del cómic para entonces, aterrado por lo que se publicaba.
Pero veo lo mal que ha envejecido; es que Byrne era mil veces más espectacular sin recurrir a tanta pose forzada y truco de color.
Un buen ejemplo, de la diferencia entre dar espectaculo y dar el cante.
Y con la pose de Susan ya se ve, que Greg Land no fue el primero en basarse en revistas porno para sus dibujos.
Yo no tengo la compra de estos cómics tanto como un error como una declaración de intenciones frente a los 4F de DeFalco; prefiero esnifar estiercol de gorila con diarrea que seguir leyendo sobre Hipertormenta.
Y ya digo, en aquel momento el cómic cayó como gloria bendita, y el hecho de que se basara tanto en el original de Lee Kirby hacia que, pese a todas sus barrabasadas, fuera mejor que la media de lo que se estaba publicando en aquel momento.
Porque otra cosa no, pero entiendo perfectamente a todos los que dejasteis de leer superhéroes en los 90, no era para menos.
«Y con la pose de Susan ya se ve, que Greg Land no fue el primero en basarse en revistas porno para sus dibujos.»
Ese dulce, dulce, curioso caramelohggghhh…
Por cierto, en la foto esa de la escena de Ben y Reed en la celda ¿Como es que en la segunda viñeta se puede ver a Reed como si estuviese sentado inmediatamente detrás (un poco a la izquierda) de Ben cuando en la primera viñeta se puede ver claramente que está sentado en la esquina opuesta de la celda y, por lo tanto, no debería ser apenas visible desde la perspectiva de la segunda viñeta? ¿Y el puto raccord donde está? O a lo mejor es que la ventanita se ha curvado cual ojo de buey.
¿Y puede explicarme alguien la lógica de esa luz que entra exclusivamente por la ventanilla más cercana a la puerta y que por alguna razón, hace que la sombra de Ben parezca un poster chulo mal puesto a pesar de que, tal y como se nos muestra en la siguiente viñeta, el cohete aún no ha despegado?
La semana que viene hay otra pose maravillosa, yo la llamo «escalada sexy».
«La presentación de los poderes tiene menos chicha y bronca que en el original, pero con esto no os digo nada nuevo.»
Ninguna ha tenido la misma fuerza que en el original
http://2.bp.blogspot.com/DZL3sPJ2toY2F0Gt_uMNWrhl7-fGnmgFUXmDoSoiKrDe0NiR6oscqVuROz-B__geTwjHdD49ZH0P=s1600
Siempre lo flipo cuando leo el «I’ll prove to you that you love the wrong man, Susan!» ¡Guau! ¿Está declarándose justo cuando se está transformando? (sin darse cuenta por cierto) ¿Susan ya lo sabía? Me encanta porque esto nos pone al menos en los primeros números una especie de triángulo amoroso, y es una pena que no se haya recuperado mucho en la continuidad principal, o entre los propios fans.
La etapa de Jim Lee intenté leerla entera, pero me pilló de bajona después de que DeFalco me moliera los huesos, y el dibujo se me atragantaba. Pero por lo que ví, esto ha tenido una influencia tremenda en los Ultimates y en las pelis…
¿POR QUÉ TE LEÍSTE LOS 4F DE DEFALCO? ¿PARA QUE NARICES AVISO YO A LA GENTE? Prefiero mil veces leerme los 6 números de Lee, releerlos no es tan doloroso ni traumático; ya digo que son cómics que a pesar de lo que llevan encima, son mucho mejores de lo que la gente se cree.
Y sí, es tremendo como Jim Lee trata de ser «edgy» metiéndote persecuciones macarras de coches entre Johnny y Ben al principio de la historia, buscándose mil excusas enrevesadas para que los 4 se metan al cohete y tal, pero al final resulte que Stan Lee fue mil veces más macarra en 1961. Y estoy seguro de que para escribir el guión de Heroes Reborn se releyeron la etapa de Lee y Kirby varias veces -o por los menos los «highlights»- y ni de coña se les pasó por la cabeza la idea de reintroducir aquel triángulo amoroso. Simplemente -y de eso pecan muchos reboots, para que negarlo- se asume que los personajes van a llegar a su estado «natural» tarde o temprano y no te dejan ningún espacio para la incertidumbre por miedo a que los fans del cuarteto vengan a acariciarlos con antorchas.
Yo a los Ultimate 4F les tengo mucho cariño (lo sé, lo sé, pero descubrí a los 4F gracias a ellos, así que siempre les tendré gran estima), y una de las cosas que más me moló fue como, a pesar de que ya fue en la recta final del mundo y después de Ultimatum, hicieron que Sue se fuese con Ben. No disculpa demasiado lo que hicieron con el pobre Reed (aunque a mi parecer, gracias a Hickman tenemos a un villano muy interesante y con gran cantidad de posibilidades), pero me gustó.
Ultimate Fantastic Four merece la pena siempre y cuando te olvides de todo lo que hicieron Bendis y Millar. Todo lo demás es una serie de los 4F «alternativa» con la que Mike Carey y Pasqual Ferry me dejaron muy buen recuerdo; algún día de estos tengo que repasar esa etapa.
Sí, precisamente porque creía recordar que en los Ultimate pasaba algo así me ceñí al universo tradicional. Si partimos desde el minuto cero con los 4F con el status quo establecido ya como familia (y con el resto de grupos) pues menudo rollazo tenemos entre manos
No me he leído la colección entera pero a los U F4 hay que agradecerles Marcel Zombies ( que caló bastante entre los amantes del género de terror y hasta tiene un crossover con árbol Dead ) y el Maker , que es un villano genial y te hace ver lo terrorífico que podría haber sido Reed si no hubiera tenido a su familia.
Maker nació en la propia cole o fue por retconeo de Hickman u otro? Nunca me acuerdo. Aunque sin duda ha sido de lo mejorcito de Ultimate (anda que no han tenido ojo en Marvel para recuperar cosas del universo)
Que yo recuerde salió así de la nada en Ultimatum, que empezaron a pasar cosas horribles y el gran giro final fue que el responsable había sido el tipo que normalmente arregla todas las cosas horribles, Reed Richards.
Sí, el Sexto Sentido ha hecho muchísimo daño…
En Ultimates 3 se revelaba en el giro del giro que Doom había estado detrás de todo. En Ultimatum el responsable era Magneto, que yo recuerde no había nadie detrás.
Lo de Reed malvado se había dado al final de la trilogía de miniseries que habían salido Post Ultimatum, escritas por Bendis.
En efecto, Reed se convirtió en villano después de tres miniseries donde te venían a contar qué había sido del universo Ultimate después de Ultimatum, aunque técnicamente no se convierte en el Maker hasta el volumen de Hickman de los Ultimates, donde se supone que al igual que en su etapa de los 4F ya «empezó a plantar las semillas» de Secret Wars.
Yo eso todo lo recuerdo como un montón de gente enseñando los dientes y sangrando hasta que al final aparece Reed Richards adolescente diciendo «pero que requetemalo soy», por eso lo confundo todo.
Yo es que las lío todas, para mí toda la implosión de Ultimate es como Resacón en Latveria, vosotros me entendéis…
Creo que ya te conté mi traumatizante experiencia con el tema XD Lo peor es que ni siquiera recuerdo si los terminé, y no quiero ni comprobarlo. Una pena de todas maneras que no pusieran a alguien con un poco más de cabeza detrás de todo el tema, porque entonces Ultimate habría cambiado un huevo y ahora estaríamos con otras pintas.
Al final Heroes Reborn sirvió para lo que tenía que servir, para espabilar a una Marvel sin ideas que llevaba casi 10 años con el automático puesto.
No los leí nunca, ni ganas. Pero he de admitir que, por lo que dices, da una explicación plausible a algo que Lee yKirby jamás explicaron : ¿que coño pintaban en ese viaje una pusilánime mojigata como Susan Storm y un niñato descerebrado como Johny Storm? Aquí al menos, con lo de que son millonetis, se puede justificar con lo de que «oye, es que son los que ponen las perras»
Simplemente con decir que querían ir en el cohete ya arreglas todo, no hace falta ser rebuscado. Quiero decir que si Elon Musk puede poner su coche en órbita, Reed Richards puede llevarse a su novia de viaje espacial para impresionarla; el vuelo del cohete siempre fue una iniciativa privada.
Luego ya podríamos hablar sobre el mensaje capitalista que subyace en todo esto y blablabla…
A mí el universo heroes reborn me gustó pero no que destruyeran la etapa Defalco/Ryan y que tuviera que cerrar en menos de un año todas sus tramas para dar paso a Onslaught.
Heroes Reborn Lee/Choi fue como meterle a un chevrolet un nuevo motor, pintura moderna y un poco hortera. No estaba mal pero no era perfecto. Pero comparado con las otras series como Vengadores no hay color. La del Capi era mala el dibujo pero la historia se podía leer mínimamente. Con la llegada de Robinson mejoró. Iron Man interesante pero irregular.
De esta tierra hubo un concepto que me encantó: Los caballeros de la mesa atómica. Todos los cerebrines en la misma universidad y eran amigos aunque sus caminos se separaran.
Eso sí, el crossover Revolución Industrial no era muy bueno.
Del crossover III Guerra Mundial me gustó mucho la última página.
Los seis primeros números de Vengadores y Capitán América son infumables a niveles antológicos, porque a diferencia de los 4F no tomaron el patrón del cómic original tan de cerca. Todo aquello de la familia artificial de Steve en vez de congelarlo también era retorcido hasta decir basta, complicando un origen que ya de por si era perfecto.
Y lo mismo pero a menor medida pasó con Iron Man, que metieron al Hulk pelanas y todo eso.
Y sobre DeFalco teniendo poco tiempo para cerrar sus tramas… Copón, no le echemos la culpa a Heroes Reborn porque como mucho afectó a los cuatro últimos números de la serie, nadie en el Bullpen sabía lo que se les venía encima hasta la presentación que se hizo cinco meses antes. Y eso por no hablar de lo que dice el propio DeFalco, que para cuando llegó al número 400 quiso dejar la serie para ponerse con Los Nuevos Guerreros y su editor le dijo que siguiera.
A ver si me aclaro, entonces, Diógenes, no vas a hacer una serie de post sobre los 4F de DeFalco? 😀
Yo venía a decir que qué mal dibujante es Lee. Ni una perspectiva bien y todo tremendamente acartonado. Qué viñetas más horrorosas. Yo flipaba con la lencería de Sue cuando DeFalco, pero ese culo -mal colocao- lo deja en algo infantil. Y la celda construida para que los presos puedan vigilar a sus vigilantes. Jo … der.
Ahora questoy dándole un tiento a los 90, lo que se ve claramente es que Marvel se quedó sin guionistas y dibujantes competentes y por eso el Horror. Entre la fuga de «talentos» y talentos y la despedida de viejos espadas que ya no pintaban nada, Marvel se quedó con mediocres guionistas e inexpertos dibujantes. No es que quisiera ser noventera, es que no tenía nivel. Nunca este ha estado tan bajo, ni siquiera en la última broma de Alonso. Y lo extraño es que no pensaba que lo estaba haciendo mal pues no fue hasta el batacazo que no intentó atraer talento: Busiek, Waid, Ostrander… Qué mal llevada estaba la compañía! Normal esos noventa horrorosos.
Lo único bueno de los 90 fueron las ventas en los primeros años. Esas ventas y esa popularidad harían falta ahora. Las cifras son de un medio en retroceso puro
Al final a Marvel no le sirvieron de nada esas ventas, porque acabaron esquilmados y en la quiebra. DC -e Image- lo gestionó mucho mejor, eso desde luego.
Ventas artificiales que acabaron hundiendo el sector. Las burbujas nunca son buenas.
Umm, un repaso a la historia de los 4F sin DeFalco… ¿Cómo vamos a comprender la totalidad de la herejia de DeFalco sin que nos resumas su etapa? ¿Cómo hacernos comprender que el mismo hombre que creó a Mayday Parker (Spider-Girl)fue el que creó a Hypertormenta?
¿Ha tenido DeFalco alguna creación que no fuera derivada? Porque hasta sus villanos de Spiderman eran copias de villanos de Ditko.
DeFalco es la ausencia de originalidad, de alegría, de esperanza, de vida…
¿Alguien me llamaba? ¿Quien ha mencionado a GEOFF?
NI SU STAR GIRL ES ORIGINAL!
Para entender la realidad primero tenemos que entender el espacio en negativo, las sombras, hacernos a la idea de que es lo que hay en base a lo que nos falta. Los 4F de DeFalco son una criatura tan abominable que es capaz de hacer que hable bien de Jim Lee, ¿hasta que punto deseas que llegue el fin de los tiempos?
La verdad demanda sacrificios…
Estoy muy de acurdo con Ziggy, este blog empezará a no poder entenderse si Diógenes no hace una crítica sobre los 4F de DeFalco. Déjanos de poner los dientes largos con tanto hablar de los 4F y alusiones veladas 😀