Teniendo como tenemos por aquí el saco de nostalgia ochentera que es M’Rabo, a veces nos olvidamos de que en los 80 de lo que tenían nostalgia es de los 60 -y de los 50, no olvidemos a Marty McFly-, así que igual nos toca preguntarnos si en los 70 tenían nostalgia de la Segunda Guerra Mundial o en los 60 de la Guerra Civil Española. Que anda que no molaría eso de «uy, con los bombardeos se vivía mejor, si señor». Tranquilos, que esta introducción tan absurda y salida de madre si que viene a cuento, porque hace poco Tom Brevoort -editor de Marvel con unos cuantos amigos por aquí- tenía a bien enseñarnos este documento:
Sí, son los «Alley Awards» de 1962, los primeros premios de cómic estadounidense otorgados por los fans. La primera impresión que tenemos al leer este documento es que en un momento en el que la Silver Age acababa de nacer y Marvel estaba dando sus primeros pasos como tal, el binomio Marvel/DC parecía ya completamente establecido. Es más, las dos grandes -la grande y la no tan grande, ya me entendéis- se reparten a medias todas las categorías, a pesar de que la historia acabaría poniendo en su sitio a cada uno y el genio desbordante de titanes como Jack Kirby o Steve Ditko desequilibraría la balanza de forma apabullante. Pero, ¿qué se estaba publicando exactamente en 1962? ¿Qué cómics eran estos, quienes eran estos autores que tenían tanta historia por hacer? Atentos porque vamos a hacer un pequeño viaje a la mente de los lectores de hace cincuenta y seis años…
Antes que nada hay que ver los antecedentes, empezando por Bob Kanigher y Carmine Infantino dando el pistoletazo de salida a la Silver Age con Showcase 4, aparecido seis años antes y verdadero impulsor de que se reimaginara a personajes como Green Lantern o se creara el primer supergrupo moderno con esa revisión de la JSA llamada Justice League of America, aparecida en Brave and the Bold 24 allá por 1960. Se suele decir que el éxito del nuevo grupo provocaría el despertar de Marvel para la creación un año más tarde de The Fantastic Four, pero como bien sabemos lo que realmente había impulsado el renacimiento de Marvel era la rigidez de estilos artísticos que se vivía en DC en aquellos tiempos y que había provocado que dibujantes como Jack Kirby o Steve Ditko acabaran en las manos de Stan Lee. Pero no vamos a adelantar acontecimientos y mejor vamos directos a 1962 y la primera edición de los Premios Alley…
Y empezamos por el premio a la mejor cubierta, la de Brave & The Bold 42 y que viene protagonizada por el Hawkman de Gardner Fox y Joe Kubert, que también gana el premio al mejor héroe y que había sido creado por ambos un año antes. Para los que no lo sepan, Brave & The Bold en aquellos tiempos no era la serie de Team Ups de Batman que fue después, si no un contenedor por el que se iban presentando nuevos conceptos como el Escuadrón Suicida, Cave Carson, la presentación de La Liga de la Justicia, el Príncipe Vikingo o el propio Katar Hol. Probablemente sean Brave & the Bold, su «serie hermana» Showcase y Mystery in Space las mejores series de la DC de aquellos tiempos y el centro de la revolución que el editor Julius Schwartz (premiado también en los Alley del 62) estaba llevando a cabo en la editorial; pero si los primeros números de Flash o Green Lantern son un tanto intragables, lo cierto es que el Hawkman de Fox y Kubert se conserva bastante mejor, y es por eso que probablemente los fans de aquellos tiempos valoraran al personaje como uno de los mejores del momento. Sin embargo y aunque reconocen a Fox como uno de los mejores guionistas del momento, da la sensación de que los lectores preferían otra serie de DC:
La ya mencionada Mystery in Space contaba también con Gardner Fox pero con Carmine Infantino a los lápices y el entintado de Murphy Anderson, definiendo el nuevo estilo artístico de DC al margen del Curt Swan de Superman o el Dick Sprang de Batman. Mystery era una antología de ciencia ficción que en aquel momento contaba con Adam Strange como protagonista casi absoluto, y aunque con el tiempo también contaría con la presencia de Hawkman, los lectores de 1962 premiaron como número único de aquel año al número 75 de la serie, que enfrentaba a Strange y La Liga de la Justicia contra Kanjar Ro, uno de los primeros enemigos de la Liga y que con el tiempo acabaría convirtiéndose en otro de tantos hazmerreir a revampear años más tarde. Personalmente, creo que Hawkman era bastante más interesante que el Adam Strange de aquel momento, pero el que Infantino no fuera tan «rompedor» como Kubert y el hecho de que La Liga de la Justicia en aquel momento era uno de los grupos de moda supongo que decantó los votos en favor de Kanjar Ro. En cualquiera de los casos y por más que rabie M’Rabo por hacerle de menos a Katar Hol, hay que decir que lo que se estaba cocinando en Marvel en aquel momento era muchísimo más interesante, pero eso lo vamos a repasar mañana que tiene mucha más mandanga…
La nostalgia es, cuando recordamos que eramos jovenes.
Uno del grupo de Siniestro Total contó que en España le decían que los mejores discos del grupo eran los primeros y que ya no pegaban tan fuerte. Pero cuando se iban a Sudamérica les decían que los mejores discos del grupo eran los últimos, que los primeros eran muy flojos.
¡Claro! Porque los discos salieron en orden invertido en Sudamérica. Primero salieron los últimos y después los primeros.
A ti no te parecen mejores unos u otros, lo que pasa es que te molan más los que escuchabas cuando eras joven, porque recuerdas lo bien que te lo pasabas por entonces que eras joven.
Que la memoria es tramposa y selectiva.
Es curioso porque tu ves esta lista y aquellos fans estaban premiando la novedad a manos llenas, personajes como Adam Strange o Los 4 Fantásticos eran completamente nuevos, y «reimaginaciones» como Katar no suelen gustarle a todo el mundo. Pero claro, cuando estamos hablando de todo un Joe Kubert, como que la cosa cobra otra dimensión completamente distinta. De todas formas, sobre la nostalgia hablaré un poco más en el próximo post, que me guardo mi reflexión sobre el tema para mañana.
Eso sí, tengo que ser honesto y reconocer que hablar de Marvel ahora es menos interesante que hablar de DC, porque los orígenes de Marvel los hemos repasado ya muy a menudo mientras que de estas antologías que estaban revitalizando el universo DC no se suele hablar -ni reeditar- gran cosa.
Lo cual es una auténtica pena.
¿Esto quiere decir que vamos a tener un «El día en que Schwartz creó la Silver Age»? Yo quiero que M’Rabo hablé de Barry Allen y Hal Jordan antes de Dennis O’Neil y Neal Adams. Y un reconocimiento a la Doom Patrol de Arnold Drake, y torturar a Diógenes con más ideas para posts!
Pues ahora mismo me estoy leyendo esto https://www.dccomics.com/graphic-novels/green-lantern-the-silver-age-2016/green-lantern-the-silver-age-vol-1 asi que en unas semanas tocara articulo. LO de Barry Allen lo dejo para Diogenes que es el que se ha leido todo lo de la silver age xd
ESPERO QUE DEJES CLARO QUE ESA SERIE ES UN MOJÓN RACISTA Y HAL JORDAN LA COSA MÁS SOSA DEL MUNDO A ESTE LADO DE BARRY ALLEN!
QUE LOCO ESTAS! QUE POCO SABES DE LO QUE HABLAS! MARVELZOMBIE FANATICO!
Pues a ver que tanto difiere del Hal del que eres fan; a mi me parece que DC desaprovechó mucho la premisa de «policía espacial», aunque es muy poco lo que he visto del Green Lantern pre-O’Neill, esa muestra limitada fue suficiente para dejar claro que a DC aún estaba demasiado metida en lo de «portada con problema imposible, solución en el interior» como para hacer brillar a la serie del modo que Marvel hacía brillar cosas como los 4F o Spider-Man.
Parecerse se parecen poco, el clasico es mas a lo james stweart y para el moderno parece que Johns se fijo mas en el Tom Cruise de Top Gun. Y si, las historias hasta ahora son de «el monstruo del mes», pero poco a poco van apareciendo los Guardianes, los Corps… y resulta entrañable ver esa evolucion, y encima dibuja Gil Kane, asi que para mi es un lujazo.
Y Pieface, no te olvides de Pieface. Y de esa Carol, ese Hal bebiendo los vientos por ella mientras ella se hace la Lois Lane porque claro, nadie sabía hacer superhéroes sin imitar el Superman de los 50… PEDAZO DE SERIE!
Una Carol a la que su padre la pone al frente de su empresa porque la considera una mujer capaz, no como ese florero que era la Sue Richards de los primeros tiempos!
Lo de la Doom Patrol está en la lista desde los inicios de Brainstomping, que quieras que no tiene los mejores guiones de DC en décadas. Y no le quieras tan mal de M’Rabo, que hacerle reconocer al pobre que el Hal Jordan de los 60 es un mojón le tiene que doler…
Me imaginaba que así era, de lo poco de DC que me leí y probablemente fuera buscando leer la de Morrison; que otra razón por la que la Doom Patrol de la Silver Age merece más reconocimiento es porque suele eclipsarla la etapa del escoces.
¿Yo quererle mal a M’Rabo? Al contrario, a mi es que me gustan sus posts y opiniones, en este caso su opinión de la Silver Age de DC que como no he leído demasiado ¿cómo podría saber que son mojones?
Que hablas de mojon? a mi me estan encantando estas historias!
Normal que premiasen la novedad. Si la novedad es tan brutal como Los 4 Fantasticos.
Que La Cosa ya fuese desde el principio el mejor personaje secundario (¿se podría traducir así?) dice mucho.
Y Namor mejor villano; supongo que aun no había llegado el Doctor Muerte.
Algo que siempre me ha intrigado es ¿Qué tanto se recordaba al Namor de Timely en ésos tiempos?
Porque, al momento que surge Marvel y se recupera al Capitán América, éste no era un personaje del todo olvidado, de hecho, se «continueron» sus aventuras con su cruzada contra los rojos. ¿Pero Namor había caído en el olvido o existió alguna aparición intermedia o reedición que hiciese que la tarea de investigar sobre el personaje fuese para el lector una labor menos arqueológica?
*»continuaron»
Clint Eastwood suele decir que su superhéroe favorito era Namor «porque siempre estaba cabreado». Vamos, que sin ser un superventas como los de National o el Capitán América, era conocido en su época y algunos de los lectores de los 60 debían de de recordarlo.
Una de las cosas más geniales de aquel momento de la Marvel, fue la recuperación de Namor.
Esa llegada de Storm a la pensión barata, para encontrarse con la pila de cómics de Namor debajo de la cama y encontrarse luego al propio Namor.
Dotó de historia al Universo Marvel en una sola página.
Yo creo, que ese Johnny adolescente leyendo cómics de 20 años atrás, es un símbolo de unión entre la nueva y la vieja Marvel.
¿Sobre si Namor era conocido?
Ni idea, lo de Eastwood no lo sabía. Pero la presentación que le hacen en los 4F es fabulosa, por emotiva e intergeneracional. Igual ahí captaron muchos lectores de una generación anterior.
Muerte había llegado, pero no había hecho casi nada. Mañana me extiendo sobre el tema, pero al final los que dan estos premios no son el grueso de los lectores -que son los niños- si no universitarios que buscan la novedad y el recordar personajes viejos como Namor.
Curiosamente hoy he visto anunciado que DC va a sacar un omnibus de House of Secrets, asi que a lo mejro hay esperanzas de que se reedite todo eso poc a poco. Que joder, solo con el material belico tienen para docenas de tomos enormes
Pues si nos fiamos de Comichron ni la JLA entraba en el top 10 de ventas
http://www.comichron.com/yearlycomicssales/postaldata/1962.html
(es un poco traumatizante ver que el cómic de Marvel más vendido por la época era… ¡Modeling with Millie!)
Pero es que eso es porque el grueso de los tebeos de quiosco se vendían a los críos! PORQUE ERA UN TIEMPO TAN LOCO EN QUE LOS NIÑOS PODÍAN COMPRAR TEBEOS!!! LOS PADRES LES COMPRABAN TEBEOS DE SUPERMAN!!! LA LOCURA!!
¡Y flipalo! Niños comprando cómics para leerlos y mancharlos. Gente comprando cómics como producto de consumo popular en vez de como producto de envanecimiento cultural.
¡La repera!
Aún no hemos aclarado qué es un kiosko ¿Es dónde se venden las revistas porno?
Y ahora es cuando los nativos digitales preguntan ¿que es una revista porno? XD XD
A partir desas cifras se pueden hacer muchos comentarios. Yo elijo el de que ninguna desas series hoy estaría en peligro de cancelación 😀
Pues si no recuerdo mal unos años después precisamente empieza la crisis y emigración eventual hacia la tienda especializada
Eran más inocentes
(Eso sí, porque no cogemos de otros años, que vemos a Superman peleándose contra Archie y Disney por el top ¡Y Marvel no consigue meter ningún cómic en el mismo top 10 (Amazing Spiderman) hasta 1969! ¡Que el año anterior vendía más hasta Jimmy Olsen! ¡El puto Jimmy Olsen!)
Doom Patrol de Drake y Premiani, con perdón, es la ostia de bueno. Me compré los dos tomos y disfruté bastante. Era bizarra, con historias que iban continuando poco a poco y un final de los que te quitan el hipo.
Y Grant Morrison hizo un homenaje perverso, pero con mucho respeto, de esa etapa.
Me acusarán de cínico pero puede que la razón por la que los 4 fantasticos llevan años de capa caida ( antes de su cancelacion) es lo poco que ha variado su esquema desde los años 60 .
Es cierto tienen a los niños pero hace tiempo que Jonny o por lo menos Ben deberian haber avanzado un poco y formado su propia familia.
Si no de aqui a 20 años llega algún Bendis y los enrolla . Y diran que la química sexual estaba desde el principio , que se notaba la intimidad que tenian , etc ,etc .
Carlos opino igual que tú. Debería haber evolución.
Desgraciadamente hay evoluciones de personajes como Johnny Storm que fueron paradas en seco por Mark Waid que lo volvió otra vez un crío pero siendo treintañero.
La Cosa tuvo un intento serio de evolución con Millar pero al final no resultó, igual que el de Slott.
Deberían dejar crecer a Franklin de una vez.
Incluso el tan denostado DeFalco hizo evolucionar a los personajes y que crecieran un poco. Las discusiones Reed y Sue, Malicia mediante, la relación Lyja-Johnny y el tríangulo con complicaciones de Ms Marvel-Ben- Alicia…
Siento insistir pero hubo evolución de personajes y roles hasta que llegó Mark Waid y decidió resetear muchos conceptos y volver a Lee-Kirby. A partir de aquí cada autor ha hecho su etapa, con continuidad de la anterior: Valeria lista, Fundación Futuro… Pero la evolución se ha estancado un poco.
A mí me encantan Los 4F porque es una colección que puedes seguir sin necesidad de leer crossovers o tener que comprar otras colecciones derivadas. En los 80 y 90 hubo un poco de esto pero sin exagerar y bien llevado.
Tengo ganas de que vuelvan. Le dije a Sprouse, que tiene contrato en exclusiva para Marvel, que sería un candidato perfecto para dibujar el regreso.
«El tan denostado DeFalco» cambió a los personajes en una pretendida «evolución», sí, pero no sin antes cargarse toda la evolución de la serie de los últimos diez años y devolverlos al «estado de fábrica», que es el del día siguiente a que Jack Kirby dejara la serie.
Si es que me buscais, me buscais!
No se niegue lo que su corazon le dicta! Escriba de una vez esos articulos sobre los 4F de DeFalco! Que lo esta deseando!
ESCRIBELOS TU QUE TE LOS COMPRASTE ENTERITOS VEINTE AÑOS DESPUÉS Y A PESAR DE QUE TE LO AVISÉ!!
TIENES QUE DARLE AL PUBLICO LO QUE QUIERE! Y LO QUE QUIEREN ES VERTE A TI ESCRIBIENDOLO!
LO QUE QUIERE ESTA GENTE ES CARNAZA Y VER COMO NOS GRITAMOS EN MAYÚSCULAS!!!
Defalco llegó con dinamita y se cargó los dos pilares Byrne y Simonson sin ningún rubor para construir algo nuevo con los restos de la demolición. Pero no estoy de acuerdo con que los dejara de fábrica. Eso sí, al Doctor Muerte me lo dejó plano como Lee-Kirby y es una lástima. Menos mal que teníamos a Kristoff para compensar.
¿Fue una etapa oscura los 90 para los 4F? Sí. En toda la historia de los 4F nunca han sufrido tanto o han vivido cambios que los han marcado. Johnny fue el más perjudicado. Ben estuvo desfigurado. Sue por fin se demostró que era una lider y que podía mandar en el grupo. Por fin a Reed pudieron verse sus debilidades y su necesidad de evolucionar además de ser responsable de sus actos. Además, al fin hicieron crecera Franklin y darle un contexto. Eso estuvo interesante.
Yo no busco a nadie, eres tú que me encuentras 😉
Yo solo sé que todos los cambios de DeFalco fueron retconeados al poco de largarse él. Y mira que me cuesta estarle agradecido a Jim Lee, Harras o Liefeld, pero de eso les doy muchísimo las gracias!!!
Y me buscas canalla, vaya si me buscas!!!
La verdad es que el legado de DeFalco quedó en nada tras su marcha. Bien es cierto que autores como Claremont procuraron ir cerrando ciertos cabos como que pasó con Ms Marvel monstruosa o porque no encontraban a Lyja.
Kristoff fue borrado de la faz de la tierra hasta que lo recuperó Christos Gage en Spider-man/4F. Después llegó Hickman y lo conviritió en otro personaje plano.
De Lyja soló se acordó ese gran guionista que es Aguirre Sacasa en Invasión Secreta y la trató bien.
Pacheco-Marín consiguieron dar un buen final a la relación Ben y Alicia aunque se retomó con Dan Slott.
¿Soy el único que piensa que Breevort llegó un momento que pasaba de continuidades? Sino que se lo digan a Starlin.
Hablando de Roberto Aguirre Sacasa, creo que es una etapa a revindicar aunque en ocasiones ciertas caracterizaciones fueron muy forzadas.
Por último he de decir que considero que hay etapas definitorias de Los 4F: Lee-Kirby, Byrne, Simonson (aunque todo lo del viaje temporal cerrando tramas Vengadores cansaba un poco pero al menos el autor lo recondujo bien para el cuarteto y el resto de su etapa es grandiosa) y DeFalco-Ryan.
Otras etapas son entretenidas con buenos momentos: Thomas, Conway, Wolfman, Englehart, Claremont, Pacheco-Merino, Mcduffie, Robinson…
Y después hay etapas que tenían ideas interesantes pero los personajes no están muy bien caracterizados o traicionan su esencia: Straczynski, HIckman, Fraction (el viaje de la familia por el espacio porque FF de Mike Allred es una maravilla)…
Perdonad que me enrolle tanto con los 4F, pero los echo de meno. Además, es muy difícil encontrar seguidores de la serie ahora como en el pasado. La mayoría les gusta Spider-man, Vengadores o X-men.
Eh, cuidao, que nosotros no seguimos a los 4 Fantásticos! NOSOTROS SOMOS LATVERIANOS DE CUATRO JOTAS!
ESO LO SERAS TU! YO SOY UN LEAL SUBDITO DE WAKANDA!
SIN LEE-KIRBY NO SERÍAIS LATVERIANOS NI WAKANDIANOS.
SI NO SUPIERAMOS ESO HARÍAMOS POSTS SOBRE DEFALCO Y NO SOBRE LEE Y KIRBY!!!!
YA LO SÉ. 😉 ES QUE ME HIZO GRACIA LO DE NO SEGUIMOS A LOS 4F.
Tu a mi dame una buena serie de Victor Von Muerte haciendo sus cosillas y me quedo contento, que Infamous tuvo sus muy buenos momentos. Otra cosa es que también les cojamos cariño a Reed y compañía, pero eso es otra historia.
En la etapa Defalco para ver un Muerte interesante nos teníamos que ir a 2099 que además demostraba que no necesitaba a Richards, siempre maldito, y compañía para triunfar.
Infamous tiene buenos momentos y para ser Bendis caracteriza bien a Victor. Lo de gentuza en el número 12 me llegó al alma. Eso sí, la búsqueda de Iron Man muy floja y Bendis va a hacer un mal final.
Estoy esperando con ganas que se publique aquí Marvel Two In one, podría leerla en inglés pero quiero comprarme una grapa que valga la pena y llene el vacio.
Es que «gentuza» es una palabra muy latveriana!
Sobre MTO… Jo, ahora que lo pienso es una de las pocas grapas que se publican hoy en día que se leen bien como grapa, no es una serie pensando en el TPB y nada más. Eso es taaaaaaaan hermoso…
Offtopic.
He leído la etapa de Estela Plateada de Slott-Allred y mi fe en los cómics ha sido renovada. Historias autoconclusivas que nos lleva a algo más grande. Respeto por la continuidad, aunque lo de Zennla y su historia para mí es muy complicada.
Ojalá todos los cómics fueran así, cuanto daño ha hecho el síndrome TPB y que bien les ha hecho a los guionistas para no estar quemados.