Alien Earth y su primer episodio SPOILERS (I): Una crítica al capitalismo

Por una o por otra cosa me estoy saltando la programación habitual, pero me vais a perdonar porque llevo varios días que no puedo pensar en otra cosa que Alien Earth. Alien siempre fue, es y será una crítica al capitalismo. Porque, aunque la criatura planteada por Dan O’Bannon y Ronald Shusett fuera originalmente un bicho que se comía astronautas y ya, la versión que nos llegó a partir de los borradores de Walter Hill y David Giler fue la de unos camioneros que eran «prescindibles» para la Compañía. Se llamara como se llamase, el guión ni contemplaba ponerle nombre, así que el director Ridley Scott -o quién sabe si Ron Cobb, el diseñador de los interiores de la nave Nostromo- decidió bautizar a la compañía como Weylan Yutani. Y digo Weylan y no Weyland porque en la Alien original se la bautizó así un par de veces:

Luego claro, en Aliens se rebautiza como Weyland-Yutani y hasta llegaríamos a ver como en la biografía de Dallas indican que trabajó en la «Tyrell Corporation», la de Blade Runner, en algo que imagino que James Cameron y compañía incluyeron como un homenaje a Ridley Scott que el director británico se lo tomó como una inclusión inquebrantable al canon de la serie -él va por ahi diciendo que Alien es el futuro de Blade Runner- pero a la vez también teníamos como Cameron se autohomenajeó diciendo que los androides de Alien estaban diseñados por Cyberdine Systems, la creadora de los Terminators. Sin embargo, Cameron acabó teniendo el pudor suficiente como para cambiar el nombre de la empresa en la última versión del guión, renombrándola a Hyperdine Systems. Y aun así pues oye, todos estos nombres de compañías no hacían más que contradecir la idea original de Alien, que sólo había una compañía llamada Weylan Yutani que lo tenía todo. Planetas, naves espaciales, latas de cerveza, las vidas de sus empleados… Todo de la misma empresa, y éso es lo más terrorífico de Alien, el hecho de que aunque sobrevivas al bicho tarde o temprano la compañía le verá el provecho económico a experimentar otra vez con él y te lo echará encima sin el menor miramiento. Porque negocios son negocios.

Por aquí ya conocíamos a Noah Hawley, creador de la serie de Legion, la de Fargo y hasta Bones, y sabíamos que seguramente daría en el clavo a la hora de adaptar Alien a la televisión. Al final la serie de películas de Alien ha sido muchas cosas a la vez y, en ocasiones, no muy acertadas, con lo que Alien Earth tenía que ser una serie que tuviera claro que el malo es Weyland Yutani, por mucho que el bicho se lleve las escenas más espectaculares. Alien no podía dejar de ser una especie de slasher, un «Tiburón en el espacio» tal y como trató de vender O’Bannon el guión en su día, pero su serie de televisión no podía ser solo eso. Tampoco podía ser Aliens, una cacería de bichos en la que cae hasta el apuntador, y las propias películas posteriores, a pesar de los distintos enfoques, no habían acabado de dar con la tecla. Y la decisión de Hawley en Alien Earth ha sido la más simple: hacerlo todo y ser conscientes de que el verdadero enemigo no son los bichos -que lo son- si no la Compañía. Las compañías, que es peor. Llevamos desde finales de los 70 conociendo historias de futuros distópicos en los que las corporaciones han crecido hasta tal punto que los gobiernos del mundo son meros juguetes en sus manos, dejando claro que el capitalismo en estado terminal acaba cayendo en una suerte de feudalismo plutocrático, y Alien Earth ha tomado nota de todo ello y lo mucho que se ha plasmado en nuestra realidad. Hawley promete que cuando empezó a escribir en guión de la serie aquello era ciencia ficción pero que, en ciertos aspectos, la realidad nos ha acercado tanto a ello que casi parece un comentario sobre el mundo en el que vivimos. Igual que le pasó a Andor, vaya.

Sumado a todo esto, Alien Earth empieza con un texto que aclara que, una vez han conquistado el mundo entre todos ellos, los líderes de las corporaciones se encuentran en una carrera por acabar con lo único que les iguala al resto de los humanos: la muerte. Tienen tres sistemas encima de la mesa para acabar con ello: convertirse en cyborgs, trasladar su mente a un cuerpo sintético y convertirse en «híbridos» y… Sintéticos, seres completamente artificiales que sí, virtualmente son inmortales pero no son humanos. Vamos, que esto último sería algo así como rendirse a Skynet con tal de cargarse a la competencia o yo que sé. Lo importante de todo esto es que la serie no tarda en dejarte claro que no solo existe la Weyland Yutani, si no que hay como 5 corporaciones que se reparten el mundo y universo conocido, siendo la más reciente Prodigy, una corporación de tan solo diez años dirigida por un niñato que va en pijama todo el día y que está entusiasmado con Peter Pan: Boy Kavalier (Samuel Blenkin). Kavalier tiene su área de influencia en el sudeste asíatico y vive en un complejo de investigación situado en una isla llamada Neverland (literalmente Nunca Jamás, el mundo fantástico en el que vivían los eternamente niños del mencionado cuento de Peter Parn) y está emperrado en sacar adelante el concepto de los híbridos. Y con esa idea lleva una buena temparada experimentando con enfermos terminales a los que promete salvar su vida transfiriendo su consciencia a un cuerpo sintético, pero con el tiempo -y me imagino que unos cuantos experimentos fallidos- se ha dado cuenta de que los adultos tienen una mente muy poco maleable que no sobrevive bien a la transferencia, con lo que han pasado a experimentar con niños. Niños enfermos terminales, pero niños. Y de ahí viene el planteamiento de la protagonista, Marcy/Wendy (Sydney Chandler).

Voy a seros sinceros: no creo que en la transferencia de consciencias. Cuando Marvel se empeñó en la krakoada en decirnos que poniendo un disco duro en órbita y un poco de tecnomagia podían resucitar a cualquiera, aunque su cadáver fuera desintegrado por completo, yo llegué a la misma conclusión de muchos de vosotros: una copia es una copia, el original es el que es. Por supuesto y a largo plazo hubo casos de gente duplicada y se demostró que aquello de la resurrección no era tal cosa (demostrando que Lobezno, Tormenta y casi todos los mutantes que te han importado alguna vez los mató Hickman y se quedó tan pancho) con lo de que me digan que la pequeña Marcy descargó su mente en su cuerpo robótico de Wendy y ahora es feliz, lo único que me está diciendo es que ha hecho una copia de su consciencia en el robot y, en el peor de los casos, ha hecho un cortar y pegar. Que en informática todos sabemos que en realidad es hacer una copia y borrar el original, nunca transferirlo. Y ésto es Alien y sabemos que no nos dejará ser felices, lo siento, con lo que Wendy es Wendy aunque se crea que es aquella niña enferma, Marcy. Voy más allá, el que la niña vea un flashback de su primer recuerdo de infancia al transferirse al androide recuerda mucho a eso de que al morir ves un resumen de tu vida y, lo que es peor, el hecho de que Wendy esté «tranquila» y no tenga sentimientos da también que pensar, porque no sé como de lejos os pilla la infancia, pero por mucho que tu cuerpo robot no tenga glándulas revolucionadas, el sentir más que usar la lógica era el pan nuestro de cada día de ser un chaval. Tampoco ayuda para nada que Kavalier se dedique a leerle a los niños híbridos un pasaje de Peter Pan el que se habla de que por las noches las madres guardan los sentimientos negativos de los niños y los apartan para que al día siguiente los chavales puedan ser felices, todo esto intercalado con un plano de Wendy durmiendo en una mesa de lucecitas; sabemos que los sintéticos no duermen, ¿para qué exactamente necesitan dormir los híbridos, cuando ni siquiera tienen que comer?

Con solo la primera media hora del primer capítulo, con solo un cuarto de hora dedicado a ésta parte de la historia, Alien Earth ya nos ha planteado todas esas preguntas y otras cuantas más, porque nos estamos dejando los interrogantes sobre la Maginot y algunas cosillas más, pero mañana hablaremos de éso.