MW – El lado oscuro de Osamu Tezuka

Para que Diógenes deje de acusarme de que lo único que me interesa del manga es el BL hoy voy a demostrar que a mi me gusta todo tipo de manga y para ello quiero reseñar todo un clásico de la década de los 70 nacido de la genialidad del mangaka por excelencia, Osamu Tezuka. Pero este MW del que vamos a hablar hoy es una obra muy particular de la bibliografía de Tezuka, un manga perteneciente al periodo de su carrera en el que se centro en un tipo de manga alejado del estilo que le caracterizaba y enfocado a un publico adulto, tocando muchos temas que por aquel entonces eran tabú en Japón. Y aunque se trata de un manga que ha ha quedado algo eclipsado por sus obras mas famosas, es un ejemplo perfecto de la enorme versatilidad y talento de este autor sin el cual no existiría el manga tal y como lo conocemos hoy en día y por ello vale la pena reivindicarlo.

Una serie de políticos y empresarios japoneses están siendo victimas de una ola de crímenes sin que parezca existir relación entre ellos. Pero lo que el publico no sabe es que todos ellos formaron parte hace dieciséis años del encubrimiento de la muerte de todo los habitantes de una pequeña isla, cuando en una base militar extranjera situada esta se produjo el escape de un arma química mortal. Un terrible crimen del que no quedaron mas testigos que dos jóvenes cuyas vidas quedaron marcadas para siempre después de presenciar aquel horror. Un horror que vio nacer a un monstruo que ahora ha regresado para acabar con todos ellos y con cualquiera que se interponga en su camino y cuyo autentico objetivo es algo inimaginable…

Cualquiera que se lea MW sin conocer nada de la obra o del contexto en el que nació seguro que se llevaría una sorpresa tan grande como la que me lleve yo hace unos años cuando me leí este manga por primera vez. Y es que MW nace de unas circunstancias muy peculiares dentro de la vida del propio Tezuka y del mundo del manga de la época. En apenas dos años una serie de malas decisiones empresariales habían acabado provocando el cierre de Mushi Pro, su productora de animación,  y las bajas ventas el cierre de su revista de manga COM, donde entre otras series se había publicado el Fénix del propio autor. Así que para salir del bache económico que todo esto le había provocado, y en un entorno en el que el publico de manga reclamaba obras mas adultas (lo que se acabo llamando Gekiga) llevó a Tezuka a querer demostrar que tenia talento de sobra para realizar obras enfocadas a un publico maduro y salir triunfante de ello. Un periodo de su carrera al que pertenecen obras como Black Jack, Buda, Oda a Kirihito y muchas otras, entre las que se incluye este MW del que vamos a hablar hoy.

Y este manga, serializado en la revista Big Comic de la editorial Shōgakukan entre los años 1976 y 1978 nos encontramos ante una obra que debió ser toda una conmoción para quienes creciesen leyendo su Astro Boy, Kimba o su Princesa Caballero. Manga que partiendo de un caso de corrupción real (el conocido como Escándalo Lockheed) que a finales de la década de los cincuenta salpicó al Primer Ministro, empresarios, yakuza y contratistas militares estadounidenses, dio pie a un thriller que no tiene nada que envidiar a lo mejor del genero. Un manga en el que Tezuka ataco sin piedad a la clase política y empresarial de su país, la presencia de bases militares estadounidenses en su país (aunque en el manga se refiere a ellos como “extranjeros”) y la perdida de soberanía que ello supone. Una obra en la que Tezuka incluso se atrevió con temas tan peliagudos como las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo que si hoy aun levantan revuelo no quiero imaginar lo que debió ser en una sociedad como la japonesa en aquellos años.

Pero aunque Tezuka no muestra piedad contra esa alianza entre esa esa derecha ultra nacionalista de su país aliada con empresarios corruptos y militares, que casi parece que estemos hablando de España mas que de Japón. (aunque también ataca, pero menos, a grupos extremistas de izquierda), no enfrenta a esa alianza contra un héroe o un anti-héroe, sino contra un autentico monstruo fruto de las maquinaciones de aquellos. Porque no hay otra forma de calificar a Michio Yuki, uno de los dos jóvenes testigos del escape del arma química y que quedo afectado tanto por los efectos del propio gas en su cuerpo como por el trauma vivido, convirtiéndose de adulto en un ser amoral, manipulador y despreciable. Un asesino en serie al que ni siquiera motiva la venganza, sino algo mucho mas siniestro y que no duda en asesinar a cualquiera cuya muerte ayude a hacer avanzar su plan o que pretenda entorpecerlo.

Y durante este enfrentamiento entre ambos antagonistas Tezuka juega con las similitudes entre ellos, ya que aunque Yuki es un ser miserable por quien es imposible sentir ninguna simpatía, su forma de actuar no es tan diferente de esa alianza corrupta y criminal con la que esta acabando de forma sistemática, solo que el no pretende ampararse tras ninguna fachada de respetabilidad para auto justificarse, reconociendo en todo momento lo que es, un espejo en el que se reflejan quienes le han “dado vida”. Y es que Yuki no deja de ser una creación, aunque involuntaria, de todos esos políticos, empresarios y militares que pasan por encima de todo y todos con tal de conseguir sus objetivos. Un monstruo que ahora devora a sus creadores con la misma falta de piedad y escrúpulos que ellos y que actúan como victimas sin querer asumir la responsabilidad de lo que han provocado mientras Yuki acaba con ellos de la forma mas cruel posible tal y como ellos le “enseñaron”, sin que se trate del todo de algo personal, sino como medio para llegar a un fin.

Un personaje cuyo destino se encuentra atado al padre Garai, un sacerdote católico que como Yuki también fue testigo de lo que sucedió en aquella isla y que mantiene con este una relación turbia y toxica como pocas, y aquí es donde entra en juego uno de los elementos mas peliagudos del cómic. Pese a que en Japón. no hay leyes explicitas contra las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo, y hasta donde yo se no las había en la época. en la que se publicó el manga, esto es algo que hoy en día sigue sin estar demasiado bien visto, así que imagino que ver en aquellos años a dos hombres juntos en la cama debió provocar algún revuelo. Un elemento que curiosamente se interpreta de una forma peculiar, ya que en muchas reseñas sobre esta obra como en la propia contraportada de la edición que me he leído (la de Planeta DeAgostini de 2005) se habla de homosexualidad cuando ambos protagonistas muestran atracción tanto por hombres como por mujeres.

Pero pese a que Yuki cae de lleno en el estereotipo del bisexual malvado manipulador y traicionero y se muestra como la atracción del padre Garai por una mujer es algo mas puro mientras que su atracción por Yuki no solo es algo toxico e insano sino que se originó de una forma de lo mas perturbadora, no se puede decir que estemos ante un manga homófobo, aunque si de uno con momentos problemáticos y que cae en algún tópico que otro, frutos de la época sin duda. Pero durante el mismo se nos muestran a otros personajes no heterosexuales desde una óptica mucho mas positiva y a través de los cuales Tezuka no solo critica la discriminación que existe en su país, sino que defiende que cada uno debería vivir como quiera, por lo que estamos ante una obra rompedora en mas de un sentido.

Por todo ello MW es un thriller apasionante, y en ocasiones muy duro, que no solo nos muestra una faceta menos conocida de Osamu Tezuka, sino que nos recuerda que aquel apelativo de “Dios del Manga” no era algo que se hubiese ganado a la ligera, ya que a lo largo de su carrera demostró un talento y una versatilidad enormes que le permitieron enfrentarse a cualquier genero y demografía y salir triunfante.