Me dice comicvine que Jim Balent tiene cincuenta y cuatro añazos, y me pregunto yo a santo de que no hemos oido hablar más de este hombre. Porque en plena era de los locos años 90, cuando la especulación hacía que emborronadores lamentables como Liefeld ganaran dinero a espuertas, Balent consiguió colarse en Catwoman y allí residió durante años, sin preocuparse de saltar a mancillar series como X-Men y trepar en el escalafón de los mejores dibujantes de la Wizard -para la cual colaboró igualmente, hasta teniendo la osadía de darcursos de como aprender a dibujar hombres y mujeres-. Para el que no lo haya captado todavía le diré que considero a Jim Balent uno de los dibujantes más lamentables de una de las peores décadas de la historia del cómic, y estaba yo muy contento de haberme olvidado de su persona hasta que, recientemente y con el repaso del Batman No Man’s Land, me volví a dar de morros con su Catwoman…
Los 90, esa época tan buena para cualquier cosa menos cómics. Y la ropa. Y la Playstation.
El primer trabajo de Jim Balent publicado es una historia corta sobre un ninja en Sgt Rock 397. Son cuatro páginas escritas también por el mismo en las que un ninja y un samurai se enfrentan, sin que haya ningún tipo de mujer semidesnuda en ninguna parte. Podría decirse que el tipo prometía, porque aunque le quedaba mucho por aprender, se notaba que aquel chaval tenía una buena fuente de inspiración en Frank Miller. Su siguiente trabajo sería ya tres años después en un complemento del Nexus de Baron y Rude protagonizado por un secundario de la serie, Judah. Ya no hay homenajes a Miller y el cómic que vemos es más convencional, con un Balent que se estaba banalizando a marchas forzadas…
Sí, The Ninja homenajeba a Miller muy muy fuerte, un homenaje fortísimo.
El siguiente trabajo de Balent que veo listado son varias portadas de Scimidar en 1988, un cómic de Eternity Comics protagonizada por una señorita de larga melena y… Uh… Mirad, esto tiene demasiada tela como para no contarlo: a mediados de los ochenta un tal Scott Mitchell Rosenberg se montó una distribuidora de cómics y se puso a distribuir a cuatro editoriales llamadas Amazing Comics, Wonder Color Comics, Imperial Comics y la propia Eternity Comics. Todas estas editoriales habían sido creadas por el mismo con el objetivo de hacer un efecto llamada a otras editoriales «de verdad» y así ganarse su distribución; la cosa funcionó durante unos tres años hasta que en 1987 la revista The Comics Journal descubrió el pastel, con lo que Rosenberg cerró todas esas editoriales fantasma y creó Malibu Comics, quedándose los nombres de Eternity y las demás como sellos dentro del nuevo contenedor. Algunos de los títulos más famosos de la editorial -aparte del infame apadrinamiento de Image y el Ultraverso, que llegarían bastante después- fueron Ex-Mutants (en la que también colaboraría Balent y que es el plagio de X-Men que te imaginas) y varios títulos «picantones» como Witch o Scimidar, además de reediciones de títulos pre Comics Code como «Spicy Tales», que también llevarían alguna portada de Balent.
Esto daba vergüenza ajena hasta a los adolescentes de 1992.
Sin embargo, y a pesar de que Balent llegaría hasta a dibujar un cómic completo en la Evangeline de Chuck Dixon para First -nada que ver con la Avengeline de Liefeld-, Balent no conseguiría establecerse como profesional y volvió a atravesar otro desierto creativo, especializándose ya en portadas guarrillas para Female Fantasies, Cyber Crush:Robots in Revolt -más reediciones, esta vez de 2000AD- Bambi Christmas Special y From the Darkness otra vez en Malibu Comics, serie limitada que dibujaría el mismo. El periplo por las colaboraciones puntuales -Dak Horse Presents, The Choke, entintado de Vampirella-terminaría por fin con el estallido de la burbuja especulativa en 1993, cuando Balent vuelve a colaborar con Dixon en el número 660 de Detective Comics. Poco después DC Comics lo anunciaría como el dibujante regular de Catwoman, serie en la que se mantendría siete años hasta el cierre de la misma en 2000 y con la que conseguiría el estatus de «dibujante de bad girls», un término peculiar inventado por la revista Wizard en aquellos tiempos.
No he visto el interior ni me han quedado ganas, vaya.
Sobre la Catwoman de Jim Balent -que contaría con los guiones de Chuck Dixon, Jo Duffy y Devin Grayson- ya hablaré más durante los posts sobre Tierra de Nadie, y es que no deja de ser un cómic perpetuamente lastrado por un intento de la editorial de buscar un mercado al que el Comics Code nunca le dejaría acceder. El dibujo de Balent es un concentrado de todos los problemas de los dibujantes del momento, aquellos que supuestamente tenían que dar el relevo generacional a los que se habían largado a Image y otras independientes salidas de la nada y todavía no estaban preparados para hacerlo. Son cómics mal narrados, basados en el abuso de las (malas) poses y en general se intenta imitar el estilo de los dibujantes de moda, esos mismos que tampoco es que supieran dibujar muy bien que digamos. Si Balent hubiera seguido centrado en su fascinación por Miller, probablemente habría ido por mejor camino, pero lamentablemente no se fijó en su faceta como narrador y sí en la de sus acabados, que siempre fueron su punto débil. Sustituir a Miller por Jim Lee/Layton no es la mejor idea del mundo, y Balent tiró en esa dirección con el único objetivo de agradar; a priori la decisión fue la correcta porque eso le permitió trabajar para DC, la pena es que Balent se hundiera en la autocomplaciencia…
Vista la producción de DC en aquel momento, no me extraña que Zinco dejara de editar cómics por aquella época.
Balent seguiría colaborando con sus excompañeros de Malibu -uno de ellos, Brian Pulido, no tardaría en crear Chaos Comics y llenarlo de las Bad Girls de marras- y se mantendría invariable en su estilo, que a pesar de que había hecho algún que otro escarceo con la pintura, se limitaría a la línea durante toda esta etapa. Para cuando DC echa el cierre a su Catwoman y el nuevo siglo parece no tener lugar para los excesos de los 90 -ojalá- Balent decide montárselo por su cuenta y dejarnos por fin a todos en paz, creando su propia editorial -Boardsword Comics- y dedicandose por completo a Tarot: Witch of the Black Rose, serie de la que lleva hechos más de cien números y que espero que le dure muchísimos años, porque Catwoman hoy en día está muy bien como está, muchas gracias.
Y sí, afortunadamente Catwoman tuvo una serie decente en el nuevo siglo.
¡¡¡ REEEEEEEEEPRIMIOOOOOOOOOOOO !!! ¡¡¡ M E A P I L A S SSSSSS!!!
A ti lo que te pasa es que como no dibujaba feministas emponderadas vamos lo que se dice focas monje bigotudas con los sobacos sin depilar le tenias manía a este Leonardo Da Vinci de los 90.
¡A TI LO QUE PASA ES QUE NO SABES DISFRUTAR DE LA VIDA!
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Ojo que para dibujar comic guarro hay que saber dibujar primero, y Balent ni sabía dibujar ni lo suyo llegaba a guarro, si no más bien a la basura con la que os la cascabais los reprimidos de principios de los 70 porque Franco no os dejaba ver una teta entera!
¡Ahora resulta que sabrás tú de arte y ensayo! ¡JA! ¡LO QUE HA QUE LEER!
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Creo que Balent se graduó en la Joe Kubert School. Otra cosa es que decidiera como muchos artistas de los 90 imitar al trío calavera con Image a la cabeza.
Su estilo era un poco limitado pero pasable.
No, de verdad, no. Lo de Balent no es pasable, lo de Balent es un cero en anatomía, perspectiva, expresividad de los personajes, narración, uso y abuso de poses… No hay nada que lo redima, de verdad. Se me hace imposible leer estos cómics, y te aseguro que para lo de Tierra de Nadie me toca leer bastantes.
Uf, Azrael y Catwoman son con diferencia lo peor de Tierra de Nadie… yo me los saltaba perfectamente
Nah, llegas tarde. Me los he tragado enteritos y me he cagado en todo, sobre todo porque la historia de Catwoman es un absurdo tras otro y llega justo en un momento en el que están a punto de cancelar la serie y Balent sigue dibujando como si acabaran de darle la serie y no tuviera ya ocho añazos de profesional. Si a eso le sumamos que son historias completamente intrascendentes que para colmo no pegan con el tono Mad Max del resto de las series, pues apaga y vámonos.
«Los 90, esa época tan buena para cualquier cosa menos cómics. Y la ropa. Y la Playstation.»
Vivan los 90, joder.
https://youtu.be/CRHyBwNtkLA
LO HABÍA OLVIDADO YA!! MALDITO SEAS!!
¿A mi nigga MF Doom, el rapero más grande del underground americano? A ese no se le olvida.
Que Rakim se apiade de vuestras almas.
A mi lo que me preocupa de este señor, es que su Tarot tenga una legión no solo de lectores salidos, si no de lectores fascinadas que acaban haciendo cosplays de esos personajes.
Hay cosplayers que buscan personajes raros para ser originales, y cosplayers que cobran pero dicen que no cobran.
O simplemente hay gente a la que le gusta la mierda.
😛
A mí es que todo el concepto de cosplay es algo que se me escapa de las manos.
Eh, que el cosplay es una salida tìpico laboral para las emponderadas ( otra es profesional de afecto negociable).
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Y JIM BALENT HA TRABAJAOOOOO PA KISSSSS
MIAAAAUUUUUUUUUUUUUU
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«Vista la producción de DC en aquel momento, no me extraña que Zinco dejara de editar cómics por aquella época».
En la fecha en que se publicó el primer número de Catwoman dibujado por Jim Balent, en Agosto del 93 en USA, en DC se publicaba, entre unas cuantas cosas más, el Deathstroke de Wolfman, el Demon de Alan Grant (que como poco era divertido), el Flash de Waid, los últimos coletazos del Green Arrow de Mike Grell, la legión de superhéroes de los Bierbaum (que eran dos colecciones, la legión propiamente dicha y la de Legionarios), la L.E.G.I.O.N. de Waid (que me parece un punto más baja que la de Grant pero aun así me gustó), la miniserie de Metamorfo escrita por Waid y dibujada por Nolan, el Espectro de Ostrander y Mandrake, la miniserie de Zatanna escrita por Lee Marrs y los Nuevos Titanes llegaban a su número 100 (aunque era un Wolfman en horas bajas seguía escribiendo un poco mejor que la mayoría), además en Milestone (que era DC pero no lo era) estaban sacando Blood Syndicate, Hardware y Icon, las tres con un buen nivel desde mi punto de vista, y acababa de empezar el Static de Mcduffie y Washington III (que es una de esas cosas que deberían reeditar ya), y en Vértigo el Animal Man de Delano, el Hellblazer de Ennis, el Sandman de Gayman, el Sandman Mystery Theatre de Wagner y Seagle, Shade de Milligan. Todo eso sin contar que estaban publicando tanto el reinado de los superhombres como la caída del murciélago, que no serán buenas historias pero eran superventas, al menos en USA, aparte de alguna cosilla más con nombres conocidos de cierto prestigio (por lo pronto una de las minis infumables de DeMatteis en Vértigo, pero que aun así podría considerarse de cierto prestigio de cara al aficionado). Tddo esto de lo que hablo me lo he agenciado a lo largo de los años y lo valoro como lector de una manera más positiva que las publicaciones de Marvel en aquel momento (la más directa competidora y rellenadora de cuota de mercado a base de morralla diversa, aunque también tenemos a la primera Image en esas fechas, Valiant y Topps),
Creo yo que Zinco tenía suficientes cosas potables que publicar de DC en esa época (y más que vendrían), otra cosa es que entre tantas colecciones justo las de Zinco no vendieran lo suficiente. De hecho, mantengo que DC fue superior a Marvel tanto en los ochenta como en los noventa porque publicaban mejores cosas, no todo era bueno pero sí un porcentaje mayor y aquí Zinco lo demostraba cuando publicaba algo que no fuera Batman y Superman.
En los 90 sin duda, en los 80 me parece que la primera mitad de la década es para Marvel y la segunda es para DC.
Hacedle caso a este muchacho que sabe lo que se dice!
Bueeeeeeno, vaaaaaale, acepto en los ochenta sólo la segunda mitad. Pero sólo si aceptas que los titanes y la legión están a la altura de la Patrulla X. XD
¡A ESO DIGO NO! ¡EL FARO DE LUZ QUE SUPUSO LA PATRULLA X DE LOS 70/80 ES INCOMPARABLE! ¡ARRODILLAOS ANTE CLAREMONT!
Sois unos cabrones, me estáis hijackeando un post sobre Jim Balent para proponer debates interesantes…
Eso es por no hablar más de Bizancio, atiende a las demandas de los lectores y te dejaremos quieto el post sobre Jim Balent.
Nah, en realidad sé que a nadie le importa ya a Jim Balent y preferís hablar de otros temas, es normal…
Eh, si vas a convertir un post de lapidemos a Balent en algo serio o en un absurdo debate de si Marvel es mejor que DC…
¡Me pido Marvel de la primera mitad de los 80 y DC de la segunda mitad!! SHOOTER FTW! G3tG00z, Dcl4m3rz!
Es que te has metido con DC y yo soy un dceita de los ochenta, y eso de Zinco me ha dolido. Pero si m das un jamón quedamos en paz.
¡Noooooooooooo! ¡El jamón esssssss nuesssssssssssstro!
Te ha salido el acento de Annihilus. Esa forma de arrastrar las palabras. JIAJIAJIA
La idea era que fuera Gollum, pero ahora que lo dices suena muy parecido…
El problema con Zinco es que perdieron los derechos de edición en Sudamerica y eso les obligó a cerrar, pero eso es bien sabido. Aparte su política editorial era como mínimo extraña. Publicaban muestras de joyitas solo para dejarnos con la miel en los labios, al mismo tiempo que publicaban espantos enteritos.
Creo que no se atrevían a editar nada fuera de Batman, Superman y lo que fuese el género de superheroes más convencional, por mucho que fuese tan malo. Las series no convencionales las sacaron con cuentagotas.
¡Muchas gracias por el listado, me voy a poner a repasar muchas de esas cosas!
Mi comentario de «si esto es lo que publicaba DC, no me extraña que Zinco dejara de publicar tebeos» era más una coña sobre lo malo que era especificamente esa serie de Catwoman que una valoración sobre la DC de la época. Hay que tener en cuenta que Zinco se va publicando Sandman, Predicador y Hellblazer, además del Batman Black & White -el último cómic de DC que editaron- y tomos de Superman y Batman en etapas bastante discretas.
Y creo que lo que realmente hundió a Zinco fue el no tener mangas -el género de superhéroes entró en una clara recesión- y el publicar todo en formatos carísimos, a lo Norma. Tengo por aquí tomos de etapas nefastas de Superman y Batman -las contemporaneas a esta Catwoman, vaya- por mil pesetazas de la época. Por ese precio en aquel momento la grapa salía más barata, y Forum por 1750 te sacaba los Tomos Grandes Sagas. Soy consciente de que los precios de Zinco respondían a tiradas más cortas porque el mercado no daba para más, pero no me quito de la cabeza la imagen del perrillo asustado en mitad de la carretera ante los faros de un coche, incapaz de huir.
Totalmente cierto. Hay que añadir que el problema de España es que el Universo DC era practicamente desconocido quitando Batman y Superman. Sacar cómics de personajes como Zatanna, Shade o Metamorfo era arriesgado como mínimo.
Y aunque tuvieron la oportunidad histórica de sacar La Cosa del Pantano de Moore o Watchmen, o la Liga de Giffen, esas grapas estuvieron saldadas hasta hace practicamente nada en cualquier feria del libro. No creo que llegasen a vender mucho.
Hellblazer y Predicador lo sacaron en formato prestigio, que les permitía tenerlos mucho más tiempo en los escaparates.
En fin, que tuvieron que pagar el precio de mostrar al público un Universo por descubrir, al mismo tiempo que DC estaba haciendo una revolución que suponía un esfuerzo asimilar; y que el mercado estaba a punto de ser zarandeado por el fenomeno Manga.
Demasiadas cosas.
Hubo un momento en el que Planeta -¿o era Norma?- reeditó Swamp Thing en B/N y podías encontrarte los retapados de Zinco a la cuarta parte de precio y en color. Tremendo.
Y lo del manga al final es un poco la excusa de los perdedores, pero lo cierto es que la editorial que no consiguió un Dragon Ball, un Video Girl AI o algo parecido recibió unos palos tremendos a principios de los 90. Las librerías de cómics en aquel momento fueron literalmente enterradas por el manga, veías libreros de los de «superheroes caca, a mi me va el europeo» rindiendo pleitesía a los tomos de Shonen Jump porque literalmente se los quitaban de las manos. Casi todo el mundo se forraba y a todos les subían el precio de la distribución, el papel etcétera, con lo que las editoriales que no tuvieron esa fuente de dinero lo pasaron fatal. Y Zinco fue la que peor parte se llevó, vaya.
Se me ha ido el comentario o donde le apeteció.
Yo tengo la suerte de que lo veo por el admin de wordpress, que si no me volvería loco.
Un día de estos tengo que mirar a ver si el señor wordpress ofrece un sistema de comentarios más en plan foro, ordenaditos y tal.
Yo me quedé enganchado con Zinco aunque tengo que reconocer que la publicación era rara de narices, las cosas no debían aguantar demasiado mensualmente porque si no las antologías Universo DC y DC Premiere hubieran dado menos de sí y hubieran arriesgado más con colecciones regulares pero es que tengo la sensación de que a ellos lo que les rendía de verdad era el porno italiano que vendían y, ya al final, las revistas de informática. Coincido con eso de que si hubieran tenido manga la cosa hubiera ido mejor.
Y, aparte, en Zinco nos centramos siempre en DC pero la realidad es que vendieron europeo (tuvieron Thorgal, el Storm de Don Lawrence, Los héroes caballeros y alguna cosilla más), la colección infantil de las tortugas ninja, los looney tunes, Bonelli, el segundo volumen de Comix Internacional cuando Toutain se fue a la mierda (merecidamente, todo sea dicho), el mencionado porno italiano y revistas a montones de las cosas más peregrinas (joder, hasta tenían una de rugby) y fueron tirando mal que bien hasta que se la pegaron en el 96. Sospecho que de todos esos años que estuvieron en activo DC siempre fue de los que menos vendió a pesar del cariño y los esfuerzos que les supuso. De ahí que la publicación pasado el límite del año 92 fuera en prestigios (sólo se mantenía en grapa regular Superman, si no recuerdo mal) y errática.
Uy, y en Zinco hasta pillaron los derechos de Dungeons & Dragons! Tengo que confesar que yo compré la edición española de PC Format «para apoyar a Zinco». Triste pero inútil, porque creo que para entonces la parte de cómics estaba ya kaputt.
Me has hecho recordar la revista de Rugby de Zinco. Lo dicho, una política editorial que la entenderían ellos, porque telita. Mezclaban joyas como Ken Parker o Thorgal y ese saco de maravillas que era el ClásicosDC, con tropecientas cosas rarísimas. Les faltó pensar en conjunto y saber a que público se dirigian. Daba la sensación de que disparaban a todos lados con la esperanza de alcanzar a algun nicho de lectores no explotados.
Lo triste, es que efectivamente son los que más publicaron DC en España. Planeta debería haber normalizado la situación de DC en España pero les faltó tiempo.
Entre las nuevas continuidades que se suceden y lo fragmentada y llena de vacios que ha sido la publicación de las obras de DC; será dificil que aquí cale entre el público general el universo DC. Nos tendremos que conformar con cosas esporádicas.
Si Zinco no se hubiera topado con una de las mejores épocas de la historia de DC, habría durado con los derechos menos que Planeta. Hay que tener en cuenta que cuando empezaron a publicar DC con el material pre crisis, series como Flash o Green Lantern chaparon muy rápido -de Flash es comprensible, Green Lantern no tanto- y creo que ni siquiera llegaron a atreverse a publicar la JLA hasta que publicaron lo de la Liga de Detroit después de Crisis.
Pero bueno, también hay que tener en cuenta que la Zinco de los inicios no tenía ni correos, ni estimaciones subjetivas ni nada de eso, con lo que tampoco creaba mucha comunidad que digamos. Ahi si que estuvo fino Forum con los correos poniendo a caldo las ediciones de Vertice y Bruguera, no hay nada que una más que poner a parir las ediciones ajenas…
Pues visto lo visto …ecc con Dc se ha lucido
Lo de DC en España es curioso y lo hablaba no hace mucho con otros.,.. Para ser tan importante ha pasado aquí por un montonazo de editoriales. Lo bueno, que luego en mercadillos y ferias encuentras un huevo de material de segunda mano. Lo malo… ¡Que SIEMPRE editan lo mismo! Y así Watchmen tiene como unas 8 o 9 ediciones… lo digo porque si quieres encontrar material de menor calado, pues al final siempre recurres a Zinco, asi que se puede decir que es la mejor editora española de DC, seguida por ¿Planeta?
Y de las décadas está claro: 60 gana Marvel, primera mitad de los 70 Marvel lleva ventaja tal vez pero DC edita cosas interesantísimas, de ahí al 85-84 gana Marvel con ventaja, para luego una gran ventaja de DC hasta que aparece Black Geoff por la editorial jodiendo personajes, con lo que llegamos a un poderío de Marvel que dura hasta el 2012 para dejar paso a Image y así hasta el día de hoy.
Mira, esto me ha servido para ver que en la primera mitad del os 70 en DC había cosas interesantísimas… que si el Cuarto Mundo, el Batman de Neal Adams, Manhunter, JLGL entra en la editorial… o sea, Marvel con el trío de las drogas hace buenas cosas pero que en DC ven una época mínimamente interesante hasta la salida de Kirby, me da la impresión
Me encanta como la etapa entre Stan Lee y Shooter ha acabado convirtiéndose en «la del trío de las drogas» XDDD
¡Mejor manera de definir la época no hay y lo sabéis!
Hay cosas muy interesantes en la DC setentera, pero aún así Marvel se lleva la década. Yo banco mucho ese jodido descontrol de época.
– Trío de las drogas
– Claremont+Byrne
– La tercera venida de Kirby, más desatado que nunca
– La Tumba de Drácula
– Otras cosicas dibujadas de puta madre como Gulacy en Shang Chi, o BWS y Buscema en Conan.
– Conway matando a Gwen (mira que la etapa es irregular de la hostia, pero esos dos números son el mejor trabajo de su vida).
Y sí, Tony Isabella y tal.
Hostia, es que me esta picando el gusanillo de hacer una comparativa setentera año a año! Pero en plan «los drogas contra el Jimmy Olsen de Kirby» y tal, que cosa más grande!
Pues mira, sí sería interesante. Es que cuanto más lo pienso DC en la primera mitad de los 70 parió también cosas interesantes, algunas que han envejecido bien y otras que no:
-Cuarto Mundo
-Kammandi
-Las historias de Manhunter
-Denny O’Neil y Neal Adams en Batman (y más tarde Englehart)
-Diría que llega la cumbre artística de Curt Swan, pero como la Silver Age no la conozco…
-Green Arrow/Green Lantern
-Neal Adams en modo dios por múltiples cabeceras (dígase lo mismo de Denny)
-Nace la Cosa del Pantano
-Superman vs Muhammad Ali
Claro, el trío de las drogas es mucho y Marvel al final se lleva la palma en la segunda mitad, eso sí… Pero es una época para DC más interesante de lo que pensaba a priori
Casi la mitad de la lista es Denny O’Neil y Neal Adams.
Tríos de las drogas vs La teoría de la expansión de la Tierra
Ojito con Denny O’Neil que el hombre también probó de todo, que de hecho la crisis alcohólica de Tony Stark la llevó con mucho conocimiento de causa.
Que igual estos días mientras despotrico de Azrael no doy esa impresión, pero para mí Denny O’Neil siempre será uno de los más grandes, hasta me gusta su injustamente denostadísima etapa de Wonder Woman.
Pero Azrael no, Azrael caca.
Todos los que tenían cierta edad entre los sesenta y los setenta probaron cosas.
Yo a esa época la llamaba la edad lisérgica. Hay páginas a miles que lo demuestran, aparte del popart y la psicodelia. Desde una Odisea en el Espacio a el Batman de Adam West, que fue pergeñado por productores de televisión en la mansión Playboy entre orgías con las conejitas y productos alucinatorios; hasta las enloquecidísimas idas de pinza de Englehart.
Yo creo que la vorágine de aquella época duró hasta el Dr Extraño de Marshall Rogers más o menos. Ya se veía en los guiones con toda esa tralla de teorías hippies sobre la paz universal, la expansión de la conciencia, Gaia y mil cosas.
Los setenta fue un despiporre, todos ellos se iban de juerga juntos, aunque se ganó una libertad de argumentos y modos de narrar y una forma de trabajar más libre también se perdieron otras cosas. Luego Shooter llegaría para poner orden en toda esa locura.
A O´Neil se le tardará en reconocer todo lo que aportó. Gracias a su labor de editor y guionista Neal Adams pudo hacer lo que no podría haber hecho de otra manera. The Question era pura magia y uno de los remanentes de esos días de vino y rosas. Buena parte de aquella época se le debe a él.
Esos cómics hay que leerlos como una experiencia alucinatoria, una ampliación de la conciencia. Disfutar del viaje.
¡Que bonito me ha quedado!
Al final la primera mitad de los 70 se puede resumir a que es una pelea entre el trío de las drogas y Jack Kirby+Denny&Adams, pero es que claro, era su mejor época! Luego en la segunda mitad cuando aparece Claremont, Byrne desatado, y Miller, ya es otro cantar… el único año que se me ocurre que DC pudo llevar ventaja sería en el 78, cuando Englehart se pone con Batman y tal.
Vamos, ahora que se está reeditando el Cuarto Mundo mejor momento no podíais tener
Se te está olvidando la Legión de Superhéroes, que en ese momento es cuando llega a su mayor popularidad y de ahi sale gente como Dave Cockrum!
Vamos a ser sinceros, DC en esa época vendía mucho de Superman y Batman y de lo demás vete a saber pero parecían desesperados, hasta le dieron una serie propia al Joker. De ahí salieron cosas majas pero también un número infame de rarezas que vete a saber cómo han envejecido, que yo la serie de Richard Dragon la probaría si la reeditan pero la de Prez que sí han reeditado me da yuyu.
Ah, y a todos se os está olvidando esa obraza que es Warlord.
Sin olvidarnos de que los 70 es la época de la explosión/implosión, cuando les da la cagalera de hacer un millón de series y acaban cerrándolas casi todas. Y de ahí salen un montón de mediocridades como Black Lightning, Firestorm…
Lo que yo flipo es que hay gente que quiere el Firestorm de Conway que es normalillo y todos se olvidan de pedir el de Ostrander que es el bueno, debo ser raro pero a mí me gusta que los personajes tengan más de un rasgo de carácter. Por cierto, el Rayo Negro de Isabella aún no lo he tocado, me metiste miedo y lo tengo en casa pero lo miro y no me atrevo.
Lo de John Ostrander tiene delito, porque es un guionista que aun no entiendo como no esta muchisimo mas reconocido. Pero así de injustas son estas cosas a veces.
Y yo el Black Lightning de Isabella no lo he leído (ni tengo demasiadas ganas) pero al personaje le tengo bastante cariño gracias a los Outsiders de Mike W Barr (con Jim Aparo y Alan Davis) por lo que a la serie le tengo bastantes ganas, en parte porque con eso de tener un protagonista cincuentón quizás sean capaces de salirse un poco de la formula de la CW.
Por lo que yo recuerdo, era como si a Tony Isabella le hubieran dicho «haz otro Luke Cage» y hala, hizo otro Luke Cage con todos los tópicos del Blaxplotation que pudo. Una de las cosas más divertidas del personaje era que su máscara iba con peluca afro incluido, ¡Isabella es un genio!
Leyendo esto me pregunto…¿Alguien hizo dinero vendiendo solo cómics? Quiero decir… sin movimientos especulativos, de controlar el mercado o la distribución, o induciendo bancarrotas para arrancar el control de la empresa a otros o algo así.
Supongo que la Marvel de los años 40 hizo algo de dinero, y la de los 60 de Lee y Kirby. La EC hizo muchísimo dinero hasta que se juntaron todos en plan mafiosos para cargárselos, luego la Bruguera -esa que se ha comprado hace poco Penguin y de la que creo que hablará M’Rabo en breve- basaba su producción en la esclavitud, igual que la mayor parte de editoriales españolas… Lo mismo se podría decir de la mayor parte de las editoriales de manga…
Ugh, que panorama.
Para mí DC en los 80 y a partir de Crisis fue su época dorada y con un buen nivel. Los 90 tuvieron momentos horribles pero me cuesta decir que todo fuera malo. Bueno Guy Gardner Warrior se las traía.
Pero es que he leído tantas cosas buenas de DC de los 90: Peter David (Aquaman, Supergirl y Young Justice), James Robinson (Starman), Mark Waid (Flash), Garth Ennis (Hitman y Predicador), John Ostrander (Detective Marciano y Espectro) y tantos otros. Eso sí, cuando DC intentaba imitar a Image en estilo de dibujo o ideas lo fastidiaba mucho.
Aunque se volvió un debate de marvel vs dc a través de las décadas. Quiero aprovechar este artículo que habla de un dibujante para preguntar tu opinión sobre mark silvestri. Ya que de los que se se fueron fundaron image es del que se habla menos
Saludos
Yo creo que de los «pioneros» de Image era el mejor con diferencia, a pesar de que tenía sus problemillas -todas las mujeres iguales con el mismo cuerpo, los hombres andaban parecidos y Lobezno era enorme- y, aunque la locura de Image no le hizo ningún bien, se puede decir que el hombre no se echó a perder del todo y de vez en cuando te sorprendía con algún detalle interesante tanto en la gestualidad de los personajes como en la narración. El resto del tiempo igual hacía un destrozo incomprensible, pero supongo que me cae bien y a su saga del Nido le tengo cariño, que le voy a hacer.