A vueltas con el entrecejo de Spiderman

Vale, vamos a hacer esto fácil porque aunque podría escribir un libro entero sobre el tema, creo que en el fondo es un mensaje sencillo que creo que se cuenta mejor con imágenes:

Lo veis, ¿no? Es el diseño de Spiderman de los últimos números de Ditko, cuando más o menos ya había dejado claras las pintas del personaje y el modelo a seguir por la posteridad. Luego tenemos a John Romita padre, que para muchos también es el dibujante definitivo del personaje y blablabla:

Es un Spiderman cabreado, pero las normas básicas se respetan, la telaraña sale del centro de la cara y se extiende por todo el traje, los ojos entornados que enlazan con el ceño fruncido del personaje a ser posible. Un diseño estupendo que no hizo más que mejorar en su etapa.

Puedes tener a Gil Kane, Ross Andru y tantos dibujantes geniales en el personaje, que para entonces el personaje ya está definido y todos tenemos claro cómo es la máscara de Spiderman. Es más, por la época hay un logo de Spiderman que especifica cómo deben de ser los «ojos» de Spiderman, como debe salir la telaraña de su entrecejo y todo eso:

Raya perpendicular en la parte superior dos diagonales en la inferior. El logo estaba en camisetas y hasta en un corazón en el número aquel de la boda que nunca ocurrió, pero era lo que entendíamos por Spiderman. Sin embargo, a finales de los ochenta llegó Todd McFarlane e hizo saltar casi todo por la borda. Porque sí, metió muchas telarañas y contorsionismo, pero hubo una serie de fundamentos que respetó, reglas que ni siquiera él llegó a atreverse a romper:

Con tanta telaraña la forma se pierde un poquillo, tiene bastantes más segmentos y la propia incapacidad para la consistencia del propio McFarlane hacen que sea complicado verlo, pero el principio básico sigue ahí, la telaraña sale del centro de la cara, linea perpendicular en la parte superior y el ángulo inferior en esta ocasión queda partido en dos porque McFarlane necesitaba hacer más rayitas, yo que se. Lo peor de todo, igualmente, es que la telaraña ya no sale del entrecejo si no de las narices, con lo que cuando te fijas su Spiderman tiene un aspecto un rato extraño.

Erik Larsen fue el que «homologó» los cambios de McFarlane, reconstruyendo la máscara desde el entrecejo y haciendo unos ojos enormes y hasta algo más agresivos. Pero la esencia se mantenía, así que supongo que todo bien. De por medio tenemos también a Sal Buscema, que en un principio dibujó al personaje al estilo clásico de Romita pero luego tuvo que actualizarse:

Lo terrible de todo esto es que el Spiderman de Sal Buscema no tenía nada de malo, de hecho diría que era el mejor de los tres dibujantes de los tiempos de McFarlane, con Saviuk recurriendo al plagio del propio Romita. Buscema retenía su estilo y bueno, a estas alturas no se lo vamos a descubrir a nadie, pero si que perdimos algo cuando se acabó «larsenizando». Igualmente y en lo que nos ocupa, Buscema respeta claramente las normas establecidas por Romita padre y Larsen, así que en principio no hay ningún problema. Que por cierto, hay otro dibujante por la época que definió a Spiderman el resto de los 90…

Bagley empezaría metiendo telarañas bastante segmentadas al estilo de McFarlane y Larsen, pero poco a poco iría pasándose al otro bando y, eso sí, aumentando el tamaño de los ojos y redondeando su aspecto. Seguimos teniendo el centro de la telaraña en el entrecejo y los ojos con el ceño fruncido. Por supuesto, no podemos hablar del Spiderman de finales de siglo sin pararnos a hablar del gran John Romita hijo…

Romita tiene una etapa inicial en los 80 hasta los tiempos del traje negro y llega a dibujar el número de la pedida de mano de la boda que nunca existió, pero no tarda en dejar la serie por unos cuantos años hasta su regreso a finales de los 90. Durante ese intermedio ocurre el cambio de McFarlane, y cuando Romita vuelve al personaje el cambio es más que evidente:

Podemos decir muchas cosas, pero los principios básicos de la máscara se mantienen. Tras esta época convulsa y a medida que avanza la primera décad del nuevo siglo, Spiderman empieza a «recuperar la compostura» y empiezan a surgir dibujantes que vuelven al estilo Romita tradicional del personaje, con algunos como Marcos Martin remitiendo al mismo Ditko:

Por el camino hemos tenido muchas deformaciones de la máscara, algunas de ellas de la mano de la serie de animación de los 90 o de las propias películas, que se empeñaron en hacer difícil lo sencillo. La llegada oficial de Spiderman al MCU nos trajo una máscara basada en Romita padre, un calco perfecto de aquella máscara respetando sus reglas originales, dejando claro cómo el personaje debía ser dibujado. No porque las reglas haya que seguirlas a rajatabla, si no porque simplemente es el mejor diseño y el que nos remite a la verdadera personalidad de Spiderman. Es un bicho, pero es buen tío, según el ángulo y la forma en que sea dibujado puede tener mucha expresividad. Por éso es el mejor diseño, y en las películas lo saben aprovechar:

Pues no. De un tiempo a esta parte a algunos dibujantes les ha dado por hacer que la máscara no imite el entrecejo de Spiderman, si no que apunte hacia abajo. Para muestra, un botón:

Y claro, con esta máscara los ojos no están integrados con el entrecejo y el resto de la máscara, me tiran para atrás. Lo que es peor, esta es una tendencia que no deja de repetirse hasta en los cómics, y lejos de ser algo puntual que gracias a la versión de Tom Holland podemos dejarla en el pasado, se repite en Marvel Rivals:

Es como si desde fuera estuvieran intentando que Marvel rediseñara la máscara más icónica de la editorial, esa que a pesar de todos los cambios sus principios se mantuvieron sólidos hasta en la época de McFarlane: los ojos de Spiderman son ojos con un entrecejo, las puntas van hacia arriba, nunca hacia abajo.

Cuando haces que los ojos de la máscara apunten hacia abajo, dejas el entrecejo suelto, «libre». En este caso es hasta peor, porque la telaraña es «normal» y le queda un hueco libre por la tontería, con lo que la integración de elementos es nula y la expresividad del personaje brilla por su ausencia. De verdad, pueden rediseñar el traje como los venga en gana, pero que me dejen la máscara en paz. Que no hace falta reinventar la rueda cuando estamos hablando de un personaje con más de 60 años de historia durante la que siempre ha sido uno de los más exitosos, pero igual a estas alturas lo que están intentando es demostrarnos lo bueno que es el diseño original a costa de hacer variaciones lamentables… Y ni falta que hace, porque ya sabemos que Steve Ditko era un genio y John Romita un titán de la historia del cómic.