Para el repaso del quinto número de Wizard ya tenemos algo distinto, porque la revista ya empezaba a entrar en su etapa «profesional» y a ser menos divertida. Sale con fecha de enero de 1992 y estamos hablando ya del año de la Muerte de Superman, la Caída del Murciélago, las barrabasadas del Infinito y, en general, la pérdida de interés de buena parte de los lectores por el género de superhéroes. Y sin embargo sí, es la era del boom especulativo, el momento en el que se ganaba más dinero con todo esto con el mínimo de trabajo, y eso llevaba a que aparecieran editoriales independientes como setas intentando arrimar el cazo.
Una de ellas es Now, que se anuncia utilizando la misma tipografía corporativa que la Marvel de Jim Shootercon autores como Chuck Dixon o Mike Baron en títulos licenciados como Green Hornet, Kato of the Green Hornet -que no nos engañemos, la serie la hacen porque Kato ES Bruce Lee-, Tales of the Green Hornet y ya por fin otras no relacionadas como Married… With Children -¡de ésto escribí un artículo entero!- The Real Ghostbusters y The Twilight Zone. No sé hasta que punto alguien querría un cómic de Matrimonio con Hijos, pero supongo que la licencia más fuerte eran los Cazafantasmas y para entonces ya estaban en la curva de descenso de su popularidad. En la siguiente página tenemos un anuncio de Previews avisando de que iban a reiniciar su numeración y dejándonos claro que si pensábamos que 1991 fue genial, que te esperes a ver 1992. Y lo remarcan diciendo que el último año había sido bueno, pero que 1992 parece mejor todavía. Lo cual no me parece una mala idea si estás hablando yo que sé, de las olimpiadas o de los juegos para la Supernintendo, pero si hablamos de cómics, de cómics de superhéroes… Bah, vosotros lo sabéis mejor que yo.
La presentación de Gareb tiene su primera foto en color para mostrárnoslo rodeado de Todd McFarlane y Rob Liefeld, los que serían los grandes impulsores del «estilo Wizard» de periodismo sobre el cómic norteamericano. Y bueno, además de hablar de los conciertos a los que ha ido y de aprovechar para comentar que la película de Spiderman «de James Cameron y ILM» se estrenará en el 93 y que el no aceptará el papel de Peter Parker si no le dicen antes quién tendrá el de Mary Jane (¿hace falta que lo repita?) Gareb también nos habla de que han entrevistado a los Simonson, que son gente encantadora y que fue «divertido» ver su colección de cómics, porque -lo vais a flipar- los tenían en estanterías, ¡como si fueran libros! Que es raro ver cómics que no están en cajas o en bolsitas. Bueno, igual es gente a la que le gusta LEER TEBEOS. Ugh, y luego se preguntarán por qué los lectores salimos espantados por aquellos años…
Tras un repaso a los orígenes de Estela Plateada, tenemos una entrevista a Ron Lim, dibujante por aquelos años del ex heraldo de Galactus y, para muchos, el gran aguafiestas del Guantelete del Infinito porque, quieras que no, nos cambiaron a George Pérez por este señor. Que sí, que la culpa es de Pérez por largarse, pero sin ser yo el mayor fan de Pérez, ¡anda que no da bajona que te lo cambien por Lim justo en el clímax de la historia, por mucho que la mayor parte de la historia anterior la hubiera dibujado el propio Lim! En justicia, sí, lo suyo habría sido que lo dibujara todo Lim porque al fin y al cabo él es el que se curró todos los números de Thanos thanoseando, pero ya me entendéis… Lo primero que hace es acusar a DeFalco y Gruenwald de haberlo contratado en Marvel sin mencionar su trabajo para Malibú en Exmutants, cosa que todos le agradecemos mucho.
Ya metidos en harina, Lim habla de que el nuevo guionista de Silver Surfer, Ron Marz, es mucho más abierto -que Starlin- y que va a crear un montón de nuevos personajes, que va a poder coguionizar los cómics… Bueno, no coguionizar, «darle ideas para historias». Fuera de esto, habla de su trabajo en Capitán América -si que debía de gustarle a Gruenwald, sí- y de que el año que viene dibujará el crossover de Infinity War, o lo que es lo mismo, Starlin queriendo cobrar cheques nuevos porque mucha idea para ese crossover no tuvo. Se puede decir muchas cosas de Ron Lim, pero lo cierto es que a los editores debía de encantarles porque cumplía absolutamente todas las fechas de entrega y en una época de talentos «volátiles» el hombre se mantuvo firme en todo momento, no fallando un solo número y siendo una garantía, al margen de la calidad dle producto final. Que no nos engañemos, en aquel momento si algo les hacía falta a las editoriales eran dibujantes de garantías…
Habla Lim de que su volumen de trabajo mínimo son dos páginas diarias trabajando 8 horas 5 o seis días a la semana. Que en caso de andar pillado de tiempo sube a trabajar todos los días, pero que no suele tener tanto problema. Termina la entrevista diciendo que le gustaría dibujar los 4 Fantásticos porque son sus personajes favoritos -no te voy a negar que su Ben Grimm era muy Byrneano y tenía cierto encanto- y que le gustaría dibujar la serie algún día, cosa que en aquel momento ya había conseguido dibujando los números previos a la etapa Simonson pero que, gracias a DeFalco y su manía de batir records, no llegaría a hacer.
Primero, cazadoras vaqueras molan un montón.
Segundo, ese texto destacado en azul de la entrevista de Lim parece un pegote.
Yo tuve una en esos años (pero ya os digo que no fue por Rob y compañía).
Es horrendo y da dolor de ojos pero es legible, cosa que ya es una mejora respecto a números anteriores.
Todo este periodismo tebeístico fue un prólogo a la época de la postverdad y los hechos fácticos alternativos. El género de superhéroes siempre a la vanguardia sociológica.
Ron Lim era un artista muy competente en mi opinión, y tiene su mérito ser un artista fiable en medio de tanto divo. Tener un artista regular es importante en una colección, pues le da un referente visual a los lectores. Hasta el punto que su versión del personaje acaba siendo la de los lectores (a mí esto me pasa en el Estela Plateada de Marshall Rogers, pero también con el de Ron Lim hasta cierto punto).
En su etapa en Capitán América cumplía perfectamente, y Gruenwald creo que lo agradecía bastante.
Estoy de acuerdo en que un dibujante capaz de cumplir los plazos de entrega regularmente es garantia de continuidad en una coleccion y siempre es de agradecer.
Pero Rom Lim era el Don Heck y George Tuska de los 90 un dibujante cumplidor que comparado con el resto de sus compañeros de la epoca no destacaba especialmente con su estilo.
Hombre, a Heck le da unas cuantas vueltas.
Lim era mucho mejor de lo que le criticaban. Y cuando no se dedicaba a producir a destajo (que era lo normal …y no se lo vamos a criticar que Byrne hacia lo mismo, que a ambos les gustarían mucho los cómics pero también eran la fuente de su pan y si techo) todavía mejor (Thanos Quest).
….Le gustaría que Marz le diese más cancha, claro, pero su Surfista con Starlin estaba mucho mejor (y me da que ya no me animaría a releer nada de lo escrito en esos años por Marzo para la Marvel cósmica). Ya las secuelas de Starlin al Guantelete se hacen durillas (y demasiado noventeras …y pura explotación).
Lim era malísimo, lo que pasa es que por la época salieron un montón de dibujantes que eran muchísimo peores y encima no cumplían los plazos de entrega. Pero cuando te sustituía a Pérez o a Davis en Excalibur, salían a reducir todos sus defectos y carencias, y por eso en cuanto se acabó la década de los 90 desapareció de todas partes, porque se acabó la pandemia de imaginera en la que todo valía y teníamos un montón de dibujantes decentes que cumplían los plazos de entrega.
Es que la comparación con Pérez o Davis es muy chunga. Pero eso vale para dibujantes mejores (y menos dados a la hipermusculación y las desproporciones físicas y demás excesos noventeros) que Lim también.
Por eso te digo, que depende de con qué lo compares. La defensa de «era mejor que los paquetes que salieron como setas por la época» es muy muy floja, sobre todo teniendo en cuenta que Lim estaba ya trabajando en Marvel desde el 87.
Hay un post sobre cómo la era DeFalco disminuyó dramáticamente la exigencia de Marvel con su narrativa visual, sí.
Y añado, unos pocos años antes de esta entrevista el «dibujante sustituto para todo» era Rick Leonardi. O Al Milgrom. Al Milgrom al que le ponían a caer de un burro porque era malísimo y blablabla, pero que cuando se ponía y no tenía que hacer 500 cosas a la vez era bastante bueno.
Lamento no estar de acuerdo, no tenía imaginación para los diseños -todos los monstruodemonios de la Cruzada eran iguales, imagínate lo que habría sido eso con un dibujante más creativo- como narrador era bastante cortito y todos sus personajes eran más o menos iguales. Sí, no torpedeaba el cómic tanto como las «estrellas» del momento y sí, cumplia todas las fechas de entrega, pero era como si dibujara siempre con el automático puesto.
La Trilogia del Infinito de Jim Starlin no estaba tan mal y muchisimo mejor estaria si George Perez la dibujara completa.
La idea era buena, la ejecucion del desarrollo de la historia sobre todo en la guerra y la cruzada ya no lo fueron tanto.
Lo mismo le sucedio a Claremont con su Contest of Champions si creas una historia con combates entre personajes desarrollalo no dejes a los lectores con la sensacion de que no sabe por que han quedado finalista esos contendientes.
La lucha entre superheroes con creencias religiosas y los que no la tenian en la Cruzada daba para mucho mas que lo que se conto en la serie.
La historia se quedó en el plot (que no era malo) y adiós (Starlin rellenó luego páginas con peleas y mucho personaje, fue a lo fácil … también era un poco la moda en esos años, lamentablemente …y lo que los editores pedían).
Tendría que releerla, pero Infinity War es un desastre absoluto del que buena parte de la culpa la tiene Lim.
A Lim quisieron llevárselo los de Image.
Image quiso llevárselos a todos, otra cosa eran las condiciones en las que se lo querían llevar.
Ayer, día 21, nos dejó el turinés Massimiliano Frezzato (Margot, Los Guardianes del Maser).😔
Hoy está de cumple el dibujante, colorista y guionista nacido en Moscú (aunque en cuanto pudo cruzar el Telón…, que el hombre quería libertad …y lo que le molaba de veras era la BD que un amiguete le traía de estraperlo) Youri Jigounov (Alpha, XIII).🎉🎂🎉
Feliz cumpleaños también a Steven Grant (The Rook, cosas sueltas para Marvel en Caballero Luna, Capitán América, Daredevil, Shang-Chi, Powerman & Iron Fist, Caballero Negro, Los Vengadores, What If …y especialmente El Castigador, al que llevó al protagonismo y al éxito …o también en las antípodas aquel biopic bizarro de La vida del Papa Juan Pablo II, que creo recordar que hasta se publicó aquí en España, aunque los aficionados a los superhéroes en su día ni nos enteramos …Para DC hizo alguna historia de Batman y entre su producción para las independientes Badlands con Vince Giarrano, The Last Heroes, aunque esta más bien porque la dibujó un Gil Kane crepuscular, de nuevo con Zeck la mini Damned editada por Dark Horse, Black Jackets, 2 Guns, 3 Guns,… aunque estas últimas más por haber vendido algo y por la ligerita peli de 2 Guns que por el nivel de los cómics).🎉🎂🎉
Ufff Lim respondía a aquello de » En el país de los ciegos el tuerto es el rey», en una época tan mala él parecía menos malo. Yo es que de esa época debería hacerme una lobotomía para dormir mejor por las noches.
A Sovereign Seven la sabotearon sus dos dibujantes, y uno de ellos era Ron Lim. Anda que no debe Claremont lamentar el no haberla sacado unos años antes para Epic, habría conseguido a un dibujante mucho mejor y ahora lo mismo los habría vendido a Marvel sacándose una pasta escandalosa.