Os voy a confesar que la semana pasada quise centrarme más en la trama para liberarme esta de contar lo que pasa en el cómic y poder hablar un poco más sobre como lo cuentan. Porque hemos hablado mucho del trazo, del entintado y de la caracterización de Sienkiewicz de los personajes, pero no hemos hablado tanto de cómo lo cuenta. Y eso es lo que vamos a hacer hoy, aunque nadie se espere algo tan revolucionario como todo lo visto hasta ahora porque desde luego con este post no va a entender Stray Toasters o Elektra. Sienkiewicz en su día fue considerado como uno de los dibujantes más «dificiles de leer» del momento, y los correos de los lectores de forum así lo atestiguan, pero aun así si nos fijamos en su forma de narrar… Bueno, que no me alargo más, el propio Bill demuestra lo bien que lo hace:
Aquí vienen a mostrarnos la iniciación de Selene y el padre de Bobby, Emmanuel DaCosta, en el Club Fuego Infernal, y como podéis ver casi podría decirse que el texto sobra (pero no, cabrones, no sobra). El elemento que guía casi toda la página es la copa, que baja desde la primera viñeta a la segunda y va pasando de una a otra hasta la sexta viñeta, para que en la séptima Sebastian Shaw levante el brazo y en la última todos lo lo celebren. La copa es el poder, el control del Club Fuego Infernal, y por eso a Selene se la muestra en tres viñetas tocándola y bebiéndola mientras que a Manolo solo en una.
Es el poder que le ha entregado Sebastian Shaw, y por eso en la página siguiente vemos como Selene lleva otra copa -si, el alcoholismo empodera o algo- y controla perfectamente la situación mientras Shaw cada vez está más arrinconado y ocupa menos espacio en la escena, con Selene relajándose a la izquierda disfrutando de la inquietud que crea sobre alguien tan poderoso como Shaw; no olvidemos que en aquel momento el Club Fuego Infernal todavía no había sido derrotado aplastantemente por el primer mamarracho despelujado que pasaba por ahi y habían conseguido sobrevivir hasta a Fénix Oscura. Y sí, hoy en día son cuatro cosplayers rancios a los que marea cualquiera, pero estamos hablando de 1984.
Tras esto tenemos una secuencia en el escondite de Harry, con Sienkiewicz canalizando cosa mala a Steadman en el personaje de Harry, dibujado como un tipo de cintura voluminosa que viene a guiar toda la escena hasta que Peter tiene que decirle a Bobby que es hora de cerrar y tenemos una transición de página a página con la mano del primero en el hombro del segundo que en el cómic original fue reventada por una página con un bonito anuncio de galletas con sabor a manzana.
La mano de Peter entra en el plano desde la izquierda con Harry y Molly de fondo y Bobby en primer plano, está angustiado y su rostro se deshace en una mancha negra. No, no es que esté transformándose en Mancha Solar, simplemente la oscuridad que le carcome en su interior lo está empezando a controlar y por eso lo siguiente que vemos es a Bobby arreándole un puñetazo a Peter. Que por cierto, ya que estamos, si algo nos han enseñado los grandes como Jack Kirby o Sal Buscema, a la hora de sacar un puñetazo en una viñeta el segundo exacto que hay que mostrar no es el del impacto, es el del segundo siguiente. Porque si cogemos el segundo exacto del impacto vemos el golpe pero no la consecuencia, y queda tremendamente estático. Y alguno me dirá que esto es de perogrullo y blablabla, pero esta misma semana (y las anteriores) he visto a profesionales empeñados en sacarte el momento del impacto y se quedan tan anchos. Copón, que solo tienen que ver la portada del número uno de Captain America Comics de 1941 para aprender como se dibuja un buen puñetazo…
Y en esta última página pasa algo curioso, porque vemos literalmente un baile. Podemos ver como Peter entra de izquierda a derecha hacia Bobby, pero en la tercera viñeta lo agarra y giran sobre si mismos hasta que el efecto «sombra» de Roberto lo acaba sujetando a él y acabamos en la quinta viñeta con Peter arreándole un soberano puñetazo que lo manda, onomatopeya mediante, a la sexta viñeta y un KO en toda regla. Y hasta aquí, que lo siguiente es Magneto aprendiendo a convivir con los humanos -que falta les haría esto a la gentuza de Krakoa- y la trama de la historia ya empieza a girar sobre Dani y Sam buscando a Rahne que también ha sido poseida por sus poderes «de narcotráfico» y ha terminado convertida en su propia princesa de cuento y alojándose en un hotel de lujo. ¡Para que luego nos digan que la droga es mala!
Y claro, es entonces Sam y Dani visitan a Capa y Puñal para pedirles cuentas por la chapuza de «curación» que hicieron el año anterior, pero los muy desgraciados no solo han elegido ese momento para quedarse sin poderes, si no que se niegan a recuperarlos porque para ellos son una maldición y blablablabla. Estoy convencido de que a estos tampoco los han invitado a Krakoa y ni falta que hace.
La semana que viene veremos como a Bobby lo posee la oscuridad chunga otra vez y se pone a romperlo todo, a ver si nos da otras buenas escenas de puñetazos «que no se entiendan nada» porque claro, este es Bill Sienkiewicz y sus tebeos son muy raros. Aquí nos veremos.
La peor parte de querer analizar un cómic de esta forma es que 9 de cada 10 veces lo destripas, mostrando tantas páginas donde notas lo bien que está contado todo como puedas (en este caso 21).
Me encantaría hacerlo con Byrne, porque en Man of Steel tiene varias imágenes que funcionan solo en cómics (ni siquiera Snyder podría copiarlas) y con Simonson ya lo han hecho con respecto a su trabajo con Workman.
Claro que después puedes hacer lo opuesto con muchos autores de los 2000 que se creen revolucionarios y son terribles, copiando ideas del cine para hacer un mal cómic (a los Vengadores de Bendis le sobran esas cosas).
Y que bien encajaba Sienkiewicz con Claremont en estos personajes, realmente Bill los dibuja como Chris los escribe y esa retroalimentación entre imagen y texto hace las historias muy potentes.
Es curioso porque la escuela Miller/Eisner se centraba más en tratar de darle al cómic las herramientas narrativas del cine -el tiempo- mientras que Simonson siempre se centró más en las viñetas largas y verticales, como una especie de cinemascope salido de vueltas que más de uno interpretaría como un paneo.
Hrmm, algún día tengo que hablar de esto, que tiene tela.
La escuela pre-noventera era la de conseguir contar en el cómic lo que el cine podía contar por ser cine; la post-noventera es la de contar como el cine en cómics por no saber contar en cómics. Lo que hace al medio inferior, no porque lo sea sino porque se lo usa mal.
Y es una diferencia también entre los escritores Vertigo («los británicos») y los post-Vertigo («los yanquis»), porque los primeros si bien toman mucho del cine a veces, también son muy conscientes de que son escritores a la vez que guionistas, mientras que los segundos no entienden la diferencia.
Tiene mucha tela.
Una de las criticas a Sienki es que era confuso de leer. Yo no lo sentia así, y creo que no lo era; y no lo digo desde el que soy ahora, lo digo desde el chaval de 10 a 13 años que era cuando las leia.
Lo que pasaba es que su manera de mostrar las cosas suponía romperte las miras preestablecidas, y ese peaje era durísimo para el lector marveliano habitual que solo quería su ración de tortas mensual.
Como no sabían acertar con el origen de ese malestar que sentían, vociferaban contra Sienki achacandole todos los males del mundo. Que si era raro, que si narraba mal, que si se le había caido el tintero sobre la página.
Si entras en esas páginas con la mente abierta y «siendo agua» entonces las disfrutas como un campeón.
Mil ejemplos hay; como los que salieron del cine rajando de Kill Bill por que no entendian la montaña rusa visual que acababan de presenciar. Sobre todo el corto de animación de O-Ren Ishii; echaban pestes sin que pudiesen decirme que era lo malo de la secuencia. ¿Que tiene de malo? Te lo digo yo: «que no esperabas verlo y te mando el cerebro a la estratosfera»
Si te fijas en todos los ejemplos que he puesto, en realidad son todos la mar de conservadores. Se lee de izquierda a derecha sin florituras, pero lógicamente Sienkiewicz «era raro» y eso les echaba para atrás. Y precisamente por eso en Forum se pasaron años negándose a editar Elektra: Assassin porque claro, allí Sienkiewicz era un poco más «raro», no digamos ya en Stray Toasters…
Que manía le tienes a Capa y Puñal. Los personajes han sufrido mucho ¿Qué te esperabas?
Siempre pensé que la duda de si son mutantes o no y que la droga pudiera convertir a otros, restaba fuerza a su origen. Entre el anual y este arco dejó la puerta a los personajes al mundo mutante a partir del siglo XXI .
Nah, eso solo les duró un cachito de los 90 con lo de «las desventuras mutantes de Capa y Puñal», hasta que les cerraron del todo la serie.
Luego en el siglo XXI ya se encargaron de decir que de mutantes no tenían nada.
Con lo cual les echaron de los X-men de mala manera. En una muestra de racismo mutante muy típica. En lugar de integrarse todo es «sólo mutantes» o «soy-más-mutante-que-tu».
Bueno, si no me falla la memoria en el comic en el que les hicieron pruebas y descubrieron que no eran mutantes Tormenta les dijo que podían quedarse a vivir en la isla si querían, fueron Capar y Puñal los que decidieron largarse. Pero tendría que buscarlo para estar seguro del todo.
De peor manera los habría echado yo, que eso de subirse al carro mutante para rascar ventas me parece muy feo!
¿Y te parece bonito tenerlos solo para que Capa haga de taxista? ¡eso de tener al negro solo de chófer es racista!
Antes eso era lo que necesitabas para ganar un oscar, ahora lo que toca es que Viggo Mortensen sea el conductor y Mahersala Ali el pasajero! Se han invertido las tornas!